BGK Nord

Last week, we had a “lecture from a backpack” – an artist talk and exploration in public space led by artist Scott William Raby taking place across Aalborg’s built environment.

Through a guided walk and “show and tell” of art objects at specific locations, Scott introduced the BGK students to his artistic, curatorial, and organizational practice(s) that have unfolded at those specific places over the years. These art projects served as an introduction to analyzing public space, a presentation of his on-site approach, and as inspiration on the possibilities for expanded artistic practices across public spaces in the city.

This pedagogical event was the second of a three part workshop that will culminate in a group critique, where BGK students will present their own experimental public art practices and ideas on May 19th.

📸 Rikke Ehlers Nilsson

Weekendworkshop med Line Elkjær Frandsen!

I denne weekend får vi billedkunstner Line Elkjær Frandsen på besøg, hvor vi skal arbejde med ‘det indre billede’ gennem tegning i små og store formater. Med udgangspunkt i Line’s kunstneriske praksis skal vi arbejde med to indgange til det ‘indre billede’ i en hhv. grafisk og nær skitserende metode.

Det bliver mega spændende!

📸 Portræt af kunstneren (photocredit: Rikke Ehlers Nilsson) og dokumentation af hendes tidligere arbejde

Yesterday, we had our first very inspiring lecture (the first out of three) with Scott William Raby taking place in the project space of Nordjyllands Kunstnerværksted.

Here, Scott introduced the students to various works and artistic practices from the 1960's to the present that in different ways challenge understanding of what art in public space can be. The lecture introduced terms such as "artistic intervention", "institutional critique", "agit-prop", "relational aesthetics", "immaterial labor", "deskilling", etc. which the students took with them when discussing the pieces and practices among them in groups before joining a collective reflection in the end.

Drawing inspiration from some of the more convivial and interventionist art historical practices we too restructured our lecture ressources into a shared meal.

📸 Rikke Ehlers Nilsson

Guest teaching with Scott William Raby!

From next week, Scott Wiliam Raby will host a three-part workshop on reimagining possibilities for art in public space. By examining experimental, socially-engaged, community based, political, and interdisciplinary practices, et al. the course will introduce various critical approaches for artistic production across public contexts. Further, Aalborg’s (built) environment will be explored and serve as a site for artistic interventions by students.

Scott William Raby (DK/US) is an artist, arts organizer, and researcher currently based in Aalborg, Denmark. His practice explores the physical and immaterial terrain between art, architecture, infrastructure, and public spaces towards critical, experimental, and discursive outcomes. Often socio-economic, geo-political, ecological, legal, and other cultural questions, conflicts, and processes are points of departure for his artistic practice. Through performances, installations, public/social practice, and (self-)organization he seeks to reconfigure power dynamics, institutional frameworks, and notions of value.

📸 Portrait of the artist and an insight to his practice

Er du interesseret i at søge ind på BGK, men ligger BGK Nord lige langt nok væk fra dig? Så er det godt at der er flere BGK-forløb over hele landet, som man kan orientere sig mod 🤩

Vi er en del af BGK-foreningen, som tæller i alt 12 medlemmer, som er geografisk fordelt i hele landet - og stadig flere kommer til!

Få et indblik i foreningens arbejde på www.bgk-foreningen.dk

Og vi er selvfølgelig med igen i år.
Møde os på niv. 4 i Nordkraft. 😃

Her er et lille udpluk at de plakater, som der blev arbejdet på i sidste uge ifm. en workshop i grafik- og plakatkunst:

I workshoppen blev der bl.a. introduceret til retninger som Den Schweiziske Skole indenfor grafisk design samt Anti-Design, og det var frit om man ville udarbejde sit plakatdesign fysisk med papir, karton og farver eller i et digitalt program, såsom Adobe Illustrator, Canva eller Paint.

Opgaven for workshoppen bestod i at blive tildelt et citat, som man skulle udarbejde et design ud fra — dette kom der lidt forskellige bud på!

VIKTOR MOESLUND HANSEN x HANS HENRIK LERFELDT

Værket udspringer primært af kunstnerens fascination med forholdet mennesker har til objekter, såvel som til andre mennesker, og hvordan disse, i visse tilfælde, kan blive mudret sammen. Værket fungerer som et visuelt ordspil. Der vendes om på objektificeringen af kvinden, og dette abstrakteres til det personificerede objekt. Som objektifikationen af kvinden påvirker hende, ses der ligeledes her, hvordan personifikationen af vasen trækker revner igennem overfladen.

Viktor Moeslund Hansen er 20 år, 2.års BGK elev, og arbejder delvis med sin kunst i Aars og Aalborg. Hans kunst er kendetegnet af surrealistiske og dystre motiver af landskaber og objekter i sort og hvid, både i blæk og blyant.

(til venstre) "Personifikation af Objektet” af Viktor Moeslund Hansen (2025), grafitblyanter(spænder fra 5H til 10B), A3 papir, indrammet.

(i midten) “Beskær” af Sarah Brandt Rosing (2025), farveblyant, A4 papir, indrammet.

(til højre) Værk af Hans Henrik Lerfeldt (1986), akvarel, som er en del af Hobros Kunstsamling

SARAH BRANDT ROSING x HANS HENRIK LERFELDT

Dette værk er en parafrase over et af Hans Henrik Lerfeldts værker fra 1986. Lerfeldts værk er lavet med akvarel og farveblyant på papir. Værket portrætterer en betagende kvinde som sidder let beklædt i burlesque-style undertøj. Den høje kontrast og de romantiske farver gør stemningen i værket sensuel. Motivet lader kun beskueren se fra kvindens skuldre og ned, da det er hendes krop som stilles i fokus. �

Dog er hendes hoved ikke beskåret i Sarah Rosings fortolkning af værket. Beskær er en parafrase over Lerfeldts værk, som undlader de varme farver og høje forventninger. Kvindens hoved forestiller et forstørret knæler hoved med store facetøjne og mandibler.

Sarah Regine Brandt Rosing er født i Nuuk, men opvokset i Danmark. Hendes praksis består primært af oliemaling og blyantstegninger, som hun udøver på BGK Nord i Aalborg.

(til venstre) "Personifikation af Objektet” af Viktor Moeslund Hansen (2025), grafitblyanter(spænder fra 5H til 10B), A3 papir, indrammet.

(i midten) “Beskær” af Sarah Brandt Rosing (2025), farveblyant, blyant, A4 papir, indrammet.

(til højre) Værk af Hans Henrik Lerfeldt (1986), akvarel, som er en del af Hobros Kunstsamling

MARIE RØHLING x HANS JØRGEN NICOLAISEN

Værkerne er en del af BGK Nords vinterudstilling “Parafraser”, hvor de unge kunstnere har skabt nye værker med udgangspunkt i værker fra Hobros Kunstsamling. Udstillingen varer indtil d. 24. januar 2026.

(første tre billeder) Keramik installation af Marie Røhling (2025). Besøgende er inviteret til at tage en mindre spiral i keramik fra kassen i hånden med rundt i udstillingen.

(sidste billede) Skitse-skulptur i fibermateriale af Hans Jørgen Nicolaisen. Billede af Niels Reiter.

SANDER LYKKE ENDERSLEV x HANS HENRIK LERFELDT

Værkerne er en del af BGK Nords vinterudstilling “Parafraser”, hvor de unge kunstnere har skabt nye værker med udgangspunkt i værker fra Hobros Kunstsamling. Udstillingen varer indtil d. 24. januar 2026.

(til venstre) "Kun for os" af Sander Lykke Enderslev (2025)

(til højre) Værk af Hans Henrik Lerfeldt, som er en del af Hobros Kunstsamling.

JAMISON HELSTRUP x VIBEKE GLARBO

Gudekongen Odins to ravne, fra den gamle skik, er et kendt motiv allerede tilbage i jernalderen. I dette værk, der har plads i Parafraser, genfortolkes Vibeke Glarbos træsnit Sortkrager, 2022 som disse kendte gudeskikkelser.

Den gamle skik (nordisk mytologi) er animistisk, hvilket betyder at alt har en ånd; stenene, grene, dyr, træer. Huginn og Muninns navne betyder både tanken, sindet, mindet og ånden. Når vi i samtiden rydder skov for at gøre plads til landbrug, er skoven blot en forhindring. Værket forsøger at forbinde det indre menneskelige sind, til naturen omkring os, hvor alt er forbundet og ingen lever i et vakuum. Det er et værk, der beskriver det indre kaos, når man skal være klimabevidst i et samfund, der ikke lytter på eksperterne.

Jamison Helstrup (de/dem), f. 1997 er uddannet historiker på Aalborg Universitet. I deres kunstneriske praksis afbilleder de ofte dyr som symboler i et postmoderne samfund, gennem keramik, oliemaling og akvarel.

Værkerne er en del af BGK Nords vinterudstilling “Parafraser”, hvor de unge kunstnere har skabt nye værker med udgangspunkt i værker fra Hobros Kunstsamling. Udstillingen varer indtil d. 24. januar 2026.

(første billede) "Huginn & Muninn" af Jamison Helstrup (2025), blæk og akvarel på papir, indrammet.

(andet billede) "Sortkrager" af Vibeke Glarbo (2022), som er en del af Hobros Kunstsamling. Billede af Niels Reiter.