Ostkreuzschule für Fotografie

Wurzel
Das Seminar von Tobias Kruse stellt aus.


20.–22. März 2026, 12–20 Uhr

Vernissage am 19. März 2026 ab 19 Uhr

Kunstquartier Bethanien, Studio 1 & Projektraum
Mariannenplatz 2 B, 10997 Berlin-Kreuzberg

Bilder
1–2 Constanze Vielgosz
3–4 Jan Jasper Klein
5–6 Albors Daemi
7–8 David Nils Müller
9–10 Katharina Gugerell
11–12 Michael Küpker
13–14 Aaron Leithäuser
15–16 Nico Roicke
17–18 Florian Stumpe

WAS WIR WIRKLICH SEHEN, HÄNGT DAVON AB, WONACH WIR SCHAUEN.
Mit dieser These, die sowohl als Ausgangspunkt als auch als Inspiration dient, bewegen sich die verschiedenen Projekte in einer großen Vielfalt an Themen und fotografischen Herangehensweisen.
Die Gruppenausstellung zeigt fotografische Arbeiten, die im Rahmen eines einjährigen Wochenendseminars 2025/26 unter der Leitung von Anne Schönharting an der Ostkreuzschule für Fotografie entstanden sind.

gp.panke


klingelhoefer






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barbara
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WONACH WIR SCHAUEN
kuratiert //

Vernissage Do 05. März // 18:00 Uhr

Ausstellung // 06. – 08. März
FR 12 – 20 Uhr
SA 12 – 20 Uhr
SO 12 – 18 Uhr

Kunstquartier Bethanien // Mariannenplatz 2 // 10997 Berlin

Workshop Mustafah Abdulaziz
July 20 to 24 2026 in Berlin
„Baseline“
Application deadline June 7 2026

“Baseline” is a five-day intensive workshop focused on the development of long-form documentary photography projects. The workshop examines how sustained work emerges from individual experience, research, and evolving perspective, and how these elements coalesce into a coherent photographic voice. Through a balance of conceptual discussion and practical application, participants will engage with topic selection, research methodologies, project organization, and the realities of working in the field. Attention is given to sequencing, narrative structure, communication, and strategies for presenting and supporting projects, including grants and alternative forms of pitching. Participants may work with existing projects or use the seminar to initiate new work. The aim is to provide focused tools and critical frameworks that clarify direction, strengthen authorship, and identify pathways for continued development beyond the course.

In five varied seasons with theoretical and practical lessons, participants will explore unusual approaches to visual storytelling from Mustafah’s documentary approach. By the end of the course, participants will have a grasp of their own voice and approach with a clear direction for where to pursue the next phase of their vision.

This course is an intensive series, designed to explore the nature of visual storytelling and the understanding of how one’s own voice is expressed, what tools and ideas can be applied to push the boundaries of a photographer’s understanding, capacity, and potential. Each day will include assigned viewing materials, both photographic and cinematic, along with photographic assignments to be completed each evening. There is a high expectation of continued study after each class concludes. The course will culminate in a project brief on the last day, defined with the assistance of Mustafah, that will provide participants with a road map for their photographic practice. This workshop is held exclusively in English.
📸© 

Workshop Anne Schwalbe & Tobias Kruse
in Werben an der Elbe vom 6. bis 10. Mai 2026.
„Land mit Leuten“
Bewerben bis 29. März 2026

Über die Elbwiesen spazieren, fotografieren, gemeinsam kochen und über Bilder sprechen: In einem intensiven fünftägigen Workshop bringen Anne Schwalbe und Tobias Kruse ihre langjährige Erfahrung in der Landschafts- und Portraitfotografie mit der Freude am gemeinschaftlichen Arbeiten zusammen. Werben an der Elbe, die kleinste Hansestadt der Welt, inspiriert ihre Leidenschaft für das Bildermachen seit über zwanzig Jahren – seit sie im allerersten Jahrgang der Ostkreuzschule gemeinsam studierten. Seitdem sind sie eng mit Werben verbunden: Anne lebt inzwischen dauerhaft hier, Tobias ist regelmäßig zu Gast.
In einer kleinen Gruppe von maximal 12 Teilnehmer:innen suchen wir gemeinsam nach Wegen, individuelle fotografische Fähigkeiten weiterzuentwickeln und die Genres Landschaft und Portrait miteinander zu verbinden. Dabei lassen wir uns von der Frage leiten, was ein Bild berührend und nachhaltig interessant macht – eine Frage, die wir während des gesamten Seminars immer wieder aufgreifen und gemeinsam diskutieren.
Ein besonderer Schwerpunkt liegt darauf, mehr Sicherheit im Umgang mit der Kamera zu gewinnen und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden.
Wir schaffen einen offenen, unterstützenden Rahmen, in dem jede und jeder Erfolgserlebnisse haben kann – Erfahrungen, die Mut und Kraft zum individuellen Weitermachen geben.

Tobias Kruse und Anne Schwalbe sind beide selbst Absolventinnen der ersten Stunde der Ostkreuzschule. Sie studierten bei Ute Mahler im ersten Jahrgang und bei Arno Fischer in der Meisterklasse. Tobias Kruse unterrichtet seit 2017 Seminare und Fachklassen an der Ostkreuzschule. Er ist Mitglied der Agentur Ostkreuz.
Auch Anne Schwalbe unterrichtet Seminare an der Ostkreuzschule. Seit einigen Jahren lebt und arbeitet sie in Werben. Für das Zeit Magazin konzipierte und fotografierte sie die Kolumne Die Gärten der Anderen.
Beide haben mehrere Bücher veröffentlicht und ihre Bilder in diversen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.

Bilder ,  

Was Bleibt
Das Seminar von Ina Schoenenburg stellt aus.


13.Februar - 15. Februrar 2026

Vernissage am 12. Februar ab 19 Uhr

Öffnungszeiten
Freitag & Samstag 12-20 Uhr
Sonntag 12-16 Uhr

Kunstquartier Bethanien, Studio 1 & Projektraum
Mariannenplatz 2 B, 10997 Berlin-Kreuzberg

Teilnehmende Fotograf:innen:
1 Eva Rieß 
2 Alejandro Soto
3 Olivia Nikel
4 Elisabeth Ann
5 Alexander Huber .huber.berlin
6 Jan Mitschulat .mitschulat
7 Benjamin Meinberg
8 Sandra Prengel
9 Alexander Huber .huber.berlin
10 Gesche Viora
11 Jana Dashevsky
12 Sascha Hoecker
13 Amelie Riedesel .riedesel
14 Uwe Jung Kempe .buntschopf
15 Simon Drescher
16 Stephan Csiszar
17 Kira Mueller
18 Oskar Paul

Das UND Heft #19 Liebesbeziehungen und Gesellschaft

Vielstimmig. Unruhig. Echt.
Auch für das UND-Magazin #19 näherten sich die Studierenden der Bildredaktion der Frage nach Liebe aus ganz unterschiedlichen Richtungen. Sie wählten Fotoserien aus, die Liebe nicht erklären, sondern erfahrbar machen:
Deutsche Männer auf der Suche nach Zärtlichkeit in Rumänien, Liebespaare im Moment zwischen Spannung und Erwartung und Körper, die Geschichten erzählen, über die Gesichter schweigen. Daneben stehen erwachsene Mütter und Töchter, deren Nähe aus Wahl statt Notwendigkeit entsteht und das Gefühl von Trägheit im Sommer der Jugend - verspielt, vertraut, getragen von Freundschaft.

Mit Arbeiten von: Azul, Leah Haug, Phoenix Joel, Marlene Pfau und Joelle Quintin


BILDREDAKTION

Rucan Cetinkaya .cetinkaya
Yen Duong
Jana von Herder
Lisa Koch .m.koch 
Marlene Mingramm
Julia Moras
Lucia Jost .Jost
Anja Marie Scholze
Carmen Strobel
Luisa Voita
Oliver Wagner 
Lina Weisener .weisener
Karolina Wittkopf
Johanna Wittig
Unter Leitung von Nadja Masri

Entstanden in Kooperation mit
Fotos © Marlene Pfau und das Und Magazin

Dem weißen Kaninchen nach — kommt zum Book Launch von 2025 EDITED

Welche Geschichten erzählen wir? Welche Realitäten sehen wir? 2025 EDITED feiert visuelles Erzählen und Bildredaktion. Die 14 Bildredakteur:innen des Studiums Bildredaktion haben 14 fotografische Serien von Absolvent:innen der Ostkreuzschule für Fotografie und dem International Center of Photography ausgewählt: von der Ukraine bis in die USA, vom Intimen bis ins Große.

7. Februar | 19 Uhr
Galerie | Pappelallee 69 | Berlin

Lernt die Bildredakteur*innen kennen, erfahrt mehr im Talk mit den Fotograf*innen Maria Bolz (Ostkreuzschule) und Andrés Altamirano (ICP), kommt ins Gespräch und holt euch euer Exemplar von 2025 EDITED.

2025 Edited wurde editiert, gestaltet und produziert von der Bildredaktion 2025/26 unter der Leitung von Nadja Masri

Bildredakteur:innen
cetinkaya


m.Koch


jost




weisener



Fotograf:innen









Sideboard





Mit großzügiger Unterstützung von

images Gabriele Maresch
Buch- und Offsetdruckerei H. Heenemann
CSV Copyshop .speed.lab Foto Braune MAC Miet-Bauzaun
taz Panter Stiftung
Bier .de

Das UND Heft #18 Liebesbeziehungen und Gesellschaft

Queere Pfarrerinnen, Bear Week, das Leben zwischen Single-Sein und Beziehung, Jugendlihe taumelnd zwischen Liebe und Freundschaft – und ein Liebespaar, das einen Dialog durch Bilder führt.
Wie schafft man einen frischen Blick auf ein oft erzähltes Thema?
Die von den Studierenden der Bildredaktion ausgewählten und editierten Arbeiten für das UND-Magazin sind vieles – nur nicht erwartbar. Zusammen mit den Fotograf:innen der Ostkreuzschule für Fotografie finden sie immer wieder neue Erzählperspektiven. So auch zum Thema vom UND-Heft #18: Liebesbezieh und Gesellschaft.

Mit Arbeiten von: Bennet Böckstiegel, Mischa Christen, Johanna Maria Dietz, Jenny Hasselbach & Ferdinand Peuker und Peter Kronenberg



BILDREDAKTION

Rucan Cetinkaya .cetinkaya
Yen Duong
Jana von Herder
Lisa Koch .m.koch
Marlene Mingramm
Julia Moras
Lucia Jost .jost
Anja Marie Scholze
Carmen Strobel
Luisa Voita
Oliver Wagner
Lina Weisener .weisener
Karolina Wittkopf
Johanna Wittig
Unter Leitung von Nadja Masri

Entstanden in Kooperation mit

© Foto: Bennett Böckstiegel, Das Und Heft

„Die Trabacher Klause ist eine echte Berliner Bilderbuchkneipe. Der Chef nennt sie schlicht ‚den Tresen‘ – mit frisch gezapftem Bier, Bratkartoffeln, Spiegelei und Geschichten an jeder Wand. Die über hundert Jahre alte Klause lebt von ihren Stammgästen: alle kennen sich, jeder gehört dazu. Es brauchte Zeit und echtes Interesse, um Teil dieser Gemeinschaft zu werden. Doch mit Einbruch der Dunkelheit und dem dritten Bier öffnete sich der Raum – und da entstanden die besten Bilder. Ich habe an diesem Abend gelernt, dass Geduld und ehrliche Neugier entscheidend sind, um Menschen und Orte wirklich erfassen zu können.“ So Lauryn Zoe Hinsch über ihre Serie „Zwischen Gestern und Heute“

Ende September 2025 fand erneut der alljährliche Shooting Day Weißensee statt – ein gemeinsames Projekt der Fachklasse Fotografie und der Klasse Bildredaktion der Ostkreuzschule. Ziel des Projekts ist es, Studierenden beider Klassen einen realitätsnahen Rahmen zu bieten, wie er auch im späteren Berufsalltag zwischen Fotograf:innen und Bildredakteur:innen entsteht.

Fotos: Lauryn Zoe Hinsch
Bildredaktion: Karolina Wittkopf

„Es war total spannend, die ältere Generation unter sich zu erleben und einen Einblick in ihre Welt zu bekommen. Zu sehen, wie sie miteinander Spaß haben und sich ausleben – das Tanzen zeigt eine Seite, die man im Alltag selten zu Gesicht bekommt“, erzählt Maya Sehmer über ihren Tag im .

Dort lädt der Tanztee regelmäßig Nachbar:innen zu Kaffee, Kuchen und Live-Musik ein. Eine Veranstaltung, die generationsübergreifend Gemeinschaft schafft – und zeigt, wie lebendig lokale Vereine das soziale Gefüge eines Stadtteils prägen.

Für den Shooting Day Weißensee, ein Projekt zwischen den Fachklassen Fotografie und der Klasse Bildredaktion, hat Maya Sehmer ihren fotografischen auf Momente gerichtet, in denen Nähe sichtbar wird: Bewegung, Gesten, Blicke. Ihre Fotos fangen die Freude dieser Begegnungen ein – die Wärme eines Nachmittags, deren Wirkung weit über den Tag hinausreicht. Die Fotografie-Studierenden erhalten von den Bildredakteur:innen ein Thema, das sie innerhalb eines Tages fotografisch umsetzen.

Fotos: Maya Sehmer .uma.sehmer
Bildredaktion: Carmen Strobel

“Vom Shooting Day nehme ich mit, dass es unglaublich spannend und bereichernd ist, sich auf ein neues, zugewiesenes Feld einzulassen. Die Kombination aus dem Kennenlernen eines Ortes und dem fotografischen Erleben desselben fand ich besonders faszinierend. Die begrenzten Gegebenheiten von Zeit und Raum erforderten volle Konzentration und Präzision. Ich hatte das Gefühl, sehr genau arbeiten zu müssen. Am Ende des Tages bin ich sehr froh, Teil dieses Erlebnisses gewesen zu sein. Solche Herausforderungen lassen einen wachsen und natürlich spürte ich auch einen gewissen Druck. Schließlich wusste ich, dass ich nur diesen einen Tag hatte.” So Paul.

Für den Shooting Day Weißensee, ein Projekt zwischen den Fachklassen Fotografie und der Klasse Bildredaktion, dokumentierte Paul Wehner den gemeinsamen Arbeitsalltag im . Die Fotografie-Studierenden erhalten von den Bildredakteur:innen ein Thema, das sie innerhalb eines Tages fotografisch umsetzen.

Im Coworking Space Weißensee teilen Menschen Raum, Ideen und Alltag. Projekte, Gespräche und Verbindungen entstehen zwischen Konzentration und Austausch, zwischen Alleinsein und Gemeinsamkeit. Wehner hat diese Atmosphäre fotografisch festgehalten: den Rhythmus des Arbeitens, Spuren von Zusammenarbeit und leise Momente von Nähe und Fokus.

Fotograf: Paul Wehner
Bildredaktion: Rucan Cetinkaya .cetinkaya