Acting Coach Hendrik Martz

David Mamet ist einer der profiliertesten Theaterautoren der USA. Von ihm stammen unter anderem die Stücke "American Buffalo", "Oleanna" und "Glengarry Glen Ross". Mamet schrieb unter anderem die Drehbücher zu "Wenn der Postmann zweimal klingelt" und "Die Unbestechlichen" mit Kevin Costner. Mamet besuchte in den 70er Jahren zwei Jahre lang das Neighborhood Playhouse, was man unschwer an seinem Regiestil erkennen kann. Aber nicht nur als Autor und Regisseur tat sich Mamet hervor. Sein Buch "Richtig und Falsch", ist eines der konkretesten Bücher über Schauspiel, das ich jemals las.

Key Takeaways dieser kleinen Szene:

👉 "Wir müssen unsere Ziele mit Bosheit verfolgen. Nur so können wir die Figuren zum Leben erwecken. Frei nach Meisner sind Figuren Wesen, die ihre Ziele mit großer Dringlichkeit und kompromisslos verfolgen. Nur dann entwickeln sie die Kraft, auf der Bühne oder vor der Kamera zu fesseln.

👉Der sicherste Weg, ein Stück zu töten, ist, gemeinsam emotional zu sein. Meisner sagte einmal: "Wenn es beim Theater um Emotionen ginge, wäre meine Tante die beste Schauspielerin. Ich komme zur Tür herein und sie bricht in Tränen aus, weil sie sich so freut, mich zu sehen.
Emotionen entstehen auf dem Weg zum Ziel. Sie sind nie das Ziel, sondern immer nur ein Nebenprodukt eines Prozesses.

Gruß
Acting Coach Hendrik Martz

Nadine Antler & Martz sprechen heute über das "Want" von Figuren. Sowohl im Improvisieren, als auch im formalen Spiel von entscheidender Bedeutung.

Das nächste Gespräch mit Buddy Alexander Roger Wolf . Diesmal unterhalten wir uns über den Castingprozess. Zwei Anekdoten dazu aus meiner Casting-Erfahrung:

➡️ Ich war meistens schlecht bei Castings. Wann ist man schlecht beim Casting? Wenn man den Job nicht bekommt. Es gibt zwar Faktoren, die man nicht beeinflussen kann, aber man hat es zum großen Teil selbst in der Hand.

Manche erinnern sich vielleicht an die eine oder andere Serie, die ich vor langer Zeit gedreht habe. Da ich sehr jung ins Geschäft eingestiegen bin und schnell großen Erfolg hatte, musste ich zu Beginn meiner Karriere kaum casten. Das begann erst später, und ich wurde verkrampft und verkaufte mich schlecht, weil ich den Job unbedingt haben wollte. Mein Bekanntheitsgrad hat mir dabei nicht geholfen, sondern den Druck noch erhöht. Dadurch habe ich einige gute Gelegenheiten verpasst, Rollen zu bekommen, die meine Karriere in eine andere Richtung hätten lenken können.

Meine Takeaways:

✅ Meine erste große Rolle, die ich über ein Casting bekam, war die des Henning von Anstehen in „Verbotene Liebe“. Ich wollte den Job auf keinen Fall und habe mich mit meiner Agentur darauf geeinigt, einen Preis zu verlangen, den der WDR auf keinen Fall zahlen würde. Ich war so locker wie noch nie, habe viel improvisiert und viel Spaß gehabt. Ich bekam die Rolle und die geforderte Gage.

✅ Später bin ich zu jedem Werbecasting gegangen, das mir angeboten wurde. In Berlin war das etwa zwei- bis dreimal pro Woche möglich. Ich habe die Castings als Training gesehen. Hingehen und vergessen. Es kommt sowieso auf das Look & Feel an. Ich wurde immer sicherer und bekam Routine. Als die ersten Jobs kamen, sagte mir der Regisseur Andreas Hoffmann, dass ich den Job bekommen hätte, weil ich beim Casting die Szene nicht abgebrochen hätte, sondern nach dem „Danke“ einfach mit den anderen weitergespielt hätte.

✅ In einem englischen Blog habe ich einmal folgendes Zitat eines Casting Directors gelesen: „Bei jedem Casting gibt es ein Problem: Eine Rolle ist nicht besetzt. Man hat niemanden gefunden, der die Rolle spielen kann. Alle am Casting Beteiligten wünschen sich, dass jemand durch die Tür kommt und „es“ ist. Die SchauspielerInnen sind nicht das Problem, sondern die Lösung“.

👉 Und nun viel Spaß beim Video…

Nadine Antler und Hendrik Martz im Nowhere Talk.

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