Regina Gleim - Coaching für Musiker

Eine Klientin verlor mitten im Solokonzert die Kontrolle über ihre Hände. Es begann mit leichtem Zittern, dann musste sie kurz aussetzen. Das Schlimmste war nicht das Zittern selbst. Es war der Gedanke danach: Jetzt haben alle gesehen, dass ich nicht gut genug bin.

Das ist Scham.

Und sie ist ein wesentlicher Teil von Auftrittsangst. Ich kenne dieses Gefühl aus meiner eigenen Zeit als Orchestermusikerin. Der Moment nach einem schlechten Dienst, wo man sich fragt: Was denken die jetzt über mich?

Viele Musiker denken, Auftrittsangst kommt von zu wenig Selbstvertrauen. Die Lösung: besser vorbereiten, positiver denken, mehr üben. Ich habe das selbst versucht. Es hat eine Zeit lang funktioniert — bis es das nicht mehr tat.

Die eigentliche Bedrohung ist oft nicht der Fehler. Es ist die Bedeutung, die der Fehler bekommt. Plötzlich steht nicht mehr nur ein verpatzter Einsatz im Raum. Sondern die Frage: Was sagt das über mich aus?

Deshalb greifen viele klassische Selbstwert-Ansätze zu kurz. Affirmationen, Stärken-Fokus, Mut zusprechen: das alles arbeitet auf einer Ebene, auf der das eigentliche Thema gar nicht sitzt. Solange tief innen die Überzeugung wirkt, dass der eigene Wert von Leistung abhängt, verändert sich wenig.

In meiner Arbeit interessiert mich deshalb nicht in erster Linie mehr Selbstvertrauen. Mich interessiert, warum der eigene Wert überhaupt so eng an Leistung gekoppelt ist.

Dieser Prozess bei mir selbst war kein Entschluss. Er hat gedauert, und er bringt eine Lebensqualität mit sich, die ich nicht mehr missen möchte. Heute kann ich nach einer schwierigen Probe nach Hause gehen und trotzdem wissen, wer ich bin.

Meine Klientin spielt heute wieder Konzerte. Nervosität taucht noch auf. Der Unterschied: Ein schwieriger Moment entscheidet nicht mehr darüber, wie sie sich selbst sieht. Wenn Du verstehen willst, wie diese Arbeit konkret aussieht, schau Dir meine kostenfreie Masterclass an: https://www.kuenstlercoaching.com/masterclass

Die Lehrerin, die nach Deinem Fehler wortlos den Raum verlässt. Der Professor, der Dich vor allen Kommilitonen entwertet. Der Dirigent, der stumm den Kopf schüttelt oder bloßstellt.

Vielleicht kennst Du genau diese Szenen oder ähnliche, die Dich bisher noch nicht loslassen.

Was wir in der Musikwelt oft als „normalen Druck“ oder „harte Schule“ verbuchen, ist für Dein Nervensystem oft etwas ganz anderes: ein Trauma. Eine massive Überforderung, die im Körper steckenbleibt.

Lange Zeit dachte ich selbst, ich hätte diese alten Geschichten aus dem Studium und den Jahren im Orchesterdienst längst abgehakt. Vom Kopf her zumindest.

Aber das Nervensystem hat keine innere Uhr.
Es weiß nicht, dass das zwanzig Jahre her ist. Es speichert den Kontext ab und schlägt im Probenraum oder auf der Bühne sofort wieder Alarm – mit engem Brustkorb, zittrigen Händen oder plötzlichen Blackouts.

Dies mit Disziplin wegtrainieren zu wollen, hilft nicht weiter.

Was in Deinem Gehirn passiert, wenn der Körper blockiert, und wie Du Dein Nervensystem regulierst, um wieder frei zu spielen, erfährst Du in meinem neuen Blogartikel. 👉 Link: https://www.kuenstlercoaching.com/post/lampenfieber-oder-trauma-warum-musiker-ihr-nervensystem-regulieren-m%C3%BCssen-um-frei-zu-spielen

Ich darf keine Schwäche zeigen. Ich muss das können. Ich hab dafür studiert. Und wenn mich das so trifft — bin ich dann gut genug?

Viele Musiker tragen diese Sätze jahrelang mit sich.
Sie klingen nach innerer Stimme. Aber sie kommen von außen.
Aus einem System, das Funktionieren mit Professionalität verwechselt — und Sensibilität mit Schwäche.

Die wichtigere Frage ist nicht:
Warum halte ich das nicht aus?
Sondern:
Was muss ich mit mir machen, um es auszuhalten?

Dich kleiner machen. Deinen Ausdruck zurückhalten. Dich selbst ein Stück verlieren.

Dich selbst nicht zu verlieren, um irgendwo reinzupassen — das ist keine Schwäche.
Das ist vielleicht das Mutigste, was Du tun kannst.

Viele Musiker lernen früh, wie man funktioniert.
Leistung bringen und durchziehen.
Und oft merkt man erst viel später, wie viel man dabei von sich selbst abgeschnitten hat.

Bis dieser eine Moment kommt, wo Du spürst: So möchte ich nicht mehr weitermachen.

Vielleicht geht es dann gar nicht darum, noch belastbarer zu werden. Sondern darum, wieder mehr bei Dir selbst anzukommen.

Viele Musiker kennen diesen Moment aus Proben, Konzerten:

Warum trifft mich das so?
Warum halte ich das nicht einfach aus wie die anderen?
Warum fühlt sich das hier so eng an?

Und dann kommt der Gedanke fast automatisch:
Mit mir stimmt etwas nicht. Vielleicht bin ich zu sensibel.
Nicht belastbar genug. Nicht gemacht für diesen Beruf.

Und gleichzeitig ist da dieser Druck: Ich muss das doch aushalten können.

Also geht es weiter: Zusammenreißen. Nicht zeigen, wie es innen
aussieht. Funktionieren.

Irgendwann fühlt es sich nicht mehr einfach nur „anstrengend“ an. Sondern eng. Nicht mehr lebendig. Sondern irgendwie wie weg von dir selbst.

Oft denken wir dann: Warum geht das allen anderen scheinbar leichter?

Du bist nicht die Einzige, der es so geht.

Ich erlebe in meiner Arbeit immer wieder Musiker, die genau das beschreiben.
Es wird nur kaum ausgesprochen. Und genau deshalb fühlt es sich so an, als läge es an dir.

Was viele nicht sehen:
Dass es oft nicht darum geht, stärker zu werden. Sondern anders mit dem umzugehen, was da im Körper passiert.
Nicht alles wegdrücken und einfach funktionieren. Sondern überhaupt erst wahrnehmen, was da eigentlich los ist.
Und das kann ganz unterschiedlich aussehen.

Manchmal geht es eher darum, sich selbst wieder ein bisschen mehr Raum zu geben, für das Eigene und den eigenen Ausdruck.

Ich kenne dieses Gefühl gut.
Und ich habe mit der Zeit gemerkt, dass es nicht nur diesen einen Weg gibt, damit umzugehen.

Mich würde interessieren: Kennst Du dieses Gefühl?

Was mir immer wieder auffällt: Musiker kommen zu mir und sagen – „Ich kann nicht abrufen, was ich kann." „Ich bin im Übetraum völlig frei – und auf der Bühne weg." „Ich leide unter den Symptomen, aber ich weiß nicht warum."

Und fast alle haben vorher alles versucht. Atemübungen. Mentales Training. Mehr auftreten. Es hat nicht gereicht.

Was mich daran wirklich beschäftigt: Die Arbeit setzt fast immer an der Leistung an. Dabei geht sie am eigentlichen Kern völlig vorbei.

Die Bühne ist kein Leistungsraum. Sie ist ein Beziehungsraum. Dein Nervensystem weiß das – seit sehr langer Zeit.

Was Du auf der Bühne erlebst, hängt davon ab, was Du früh in Beziehungen gelernt hast. Dass Du funktionieren musst, um sicher zu sein. Dass Nähe gefährlich ist. Dass Du unsichtbar bleibst, um nicht verletzt zu werden.

Das ist ein altes Muster – das einmal Sinn ergeben hat.

Solange nur am Symptom gearbeitet wird, bleibt der Kern unangetastet. Das ist der Grund, warum sich so wenig verändert.

Bühne ist Bindung. Wer wir dort ansetzen, verändert sich alles.

Du kennst das Gefühl: im Überaum frei, auf der Bühne weg. Du hast vieles versucht – und trotzdem bleibt es. In meiner kostenlosen Masterclass zeige ich Dir, was wirklich dahintersteckt – und warum die meisten Ansätze am eigentlichen Kern vorbeigehen. Trag Dich hier ein: https://www.kuenstlercoaching.com/masterclass