Europe Art Tours

Линия ветра

В 1907 году выставка работ Ван Гога и Гогена в Париже пользуется огромной популярностью.

Уже после смерти обоих художников творчество каждого из них глубоко переосмысливается новым поколением европейцев, цены за их картины взмывают до небес, стили письма изучаются и копируются молодыми художниками.

Подробно рассмотреть манеру живописи Ван Гога на выставке решил и немец Франц Марк, 27-летний художник, ищущий свой голос в искусстве.

Он пристально изучает динамику масляных мазков на полотнах голландца, пытается вообразить, как и где сможет применить подобную технику.

Осенью того же года он гостит у родственников жены на побережье Балтийского моря.
Во время одной из морских прогулок Марк неожиданно видит ту самую трепещущую и изгибающуюся вангоговскую линию в складках зеленого платья жены Мари, борющейся с порывами балтийского ветра.

Мгновенно он понимает, что может изобразить стихию, ее силу, динамику и другие физические характеристики без лишних усилий. Он хватает этюдник и запечатлевает фигуру жены быстрыми движениями кисти.

И сегодня, смотря на этот экспромт, мы можем почувствовать и соленый привкус морского ветра, и хлопанье ткани, и опасение, что со следующим порывом зеленая шляпа вот-вот улетит, и мелкие режущие песчинки на коже, и невозможность хрупкой женщины сопротивляться морской стихии.

Благодаря одной-единственной линии мы видим и чувствуем целую историю.

Линия ветра

В 1907 году выставка работ Ван Гога и Гогена в Париже пользуется огромной популярностью.

Уже после смерти обоих художников творчество каждого из них глубоко переосмысливается новым поколением европейцев, цены за их картины взмывают до небес, стили письма изучаются и копируются молодыми художниками.

Подробно рассмотреть манеру живописи Ван Гога на выставке решил и немец Франц Марк, 27-летний художник, ищущий свой голос в искусстве.

Он пристально изучает динамику масляных мазков на полотнах голландца, пытается вообразить, как и где сможет применить подобную технику.

Осенью того же года он гостит у родственников жены на побережье Балтийского моря.
Во время одной из морских прогулок Марк неожиданно видит ту самую трепещущую и изгибающуюся вангоговскую линию в складках зеленого платья жены Мари, борющейся с порывами балтийского ветра.

Мгновенно он понимает, что может изобразить стихию, ее силу, динамику и другие физические характеристики без лишних усилий. Он хватает этюдник и запечатлевает фигуру жены быстрыми движениями кисти.

И сегодня, смотря на этот экспромт, мы можем почувствовать и соленый привкус морского ветра, и хлопанье ткани, и опасение, что со следующим порывом зеленая шляпа вот-вот улетит, и мелкие режущие песчинки на коже, и невозможность хрупкой женщины сопротивляться морской стихии.

Благодаря одной-единственной линии мы видим и чувствуем целую историю.

Дар любви✨
⠀
Полотно Сандро Боттичелли “Рождение Венеры” - пожалуй, одно из величайших произведений искусства, воспевающих любовь.💞
⠀
➖Оно было создано под влиянием философии неоплатоников и встреч ближнего круга Лоренцо де Медичи, правившего в то время во Флоренции.
⠀
В этот ближний круг входили выдающиеся гуманисты своего времени. Во главе с Лоренцо они грезили, что однажды миром людей будет править любовь, что однажды людям будет нечего делить и не за что враждовать.
⠀
Боттичелли внимал разговорам ученых мужей, рефлексировал и превращал идеи в образы на своих картинах.
⠀
Так в 1485 году в сцене рождения Венеры он воплотил в жизнь идеи неоплатоников о божественной любви, дарованной человеку свыше.
⠀
Соединив античный миф и философские воззрения, он изобразил любовь в обличии богини Венеры, появляющейся из морской пены. Ветер Борей помогает ей пристать к берегу, Хлоя осыпает розами.🌹
⠀
Робко прикрываясь, богиня любви является в этот мир нежной, прекрасной, но совершенно беззащитной (поэтому нагой), и аллегорическая фигура Весны спешит укрыть ее накидкой, уберечь от грубости мира материи.
⠀
❤️Любовь, являющаяся людям, не защищена ничем: она - дар, бесценный и безвозмездный, который в полной мере может принять лишь тот, кто готов к нему.

Под красным зонтом☂️

Луиза Бельская как-то поведала Иозефу Манесу, с которым была очень дружна, об одном своем наблюдении.

Из окна ее пражской квартиры был виден Фруктовый рынок, а на нем - оживленные торговые ряды с пестрой публикой.

Взгляд Луизы остановился на продавщице, скрывающейся от яркого летнего солнца под красным зонтом. Ее поразило то особое цветовое пространство, что создавал собой зонт, те оттенки, что преображали сидящую под ним девушку, глубокие теплые тени. Манес смог живо вообразить эту сцену и разделить восторг своей собеседницы от ее наблюдения.

Спустя некоторое время, наслаждаясь природой в загородном поместье, художник сделал набросок, на котором под красный зонт с его особой атмосферой он поместил влюбленную пару. Они сидят на обочине бескрайнего поля золотых колосьев, где-то вдалеке гремит гроза, небо меняет цвет на темно-сизый, прогоняя беспечные белые облака.

А эта парочка мило воркует под покровом красного зонта, объятая теплом его теней и отсветов; и все им нипочём: под красным зонтом у них свой особый мир, где нет грозы и всегда светит солнце.

💫Кстати, эту и другие не менее замечательные полотна руки Йозефа Манеса вы можете увидеть в Вальдштейнском манеже.

🤩А чтобы их красота раскрылась вам в полной мере, приходите на нашу музейную лекцию 23 апреля!

Места нужно бронировать заранее, поэтому поспешите написать в директ.

✨Первая улыбка в итальянской живописи
⠀
Флорентиец Джотто ди Бондоне с детства отличался своей жизнерадостностью и увлеченностью деталями окружающего мира. Его великие учителя вторили византийским образцам иконописи, воспроизводя жизнь святого семейства, апостолов на фоне божественного золотого сияния, имевшего мало общего с суетной жизнью смертных. Казалось, и молодой художник Джотто последует путем предыдущих поколений, изображая на своих фресках мадонн и святых с отрешенным взглядом, недосягаемыми для земного мира.
⠀
🕯️В самом конце 13 века он получает заказ на роспись верхней церкви Святого Франциска в Ассизи. Вдохновившись жизнеописанием монаха, жившего всего сто лет назад и возвращавшего исконный смысл словам и заветам Христа, Джотто понимает, что это его шанс рассказать историю по-своему. Он помещает каждую сцену в трехмерную композицию, делает наброски лиц персонажей с реальных людей, изучает ракурсы и мимику. В итоге он создает росписи, отличающиеся от византийских образцов своей совершенно человеческой эмоциональностью, подробной реалистичностью, а потому приковывающие внимание зрителей и делающие их свидетелями происходящего.
⠀
Жизнь святого человека внезапно стала так близка и понятна простому прихожанину, сакральные образы и события - наполненными человеческими, земными переживаниями.
⠀
И если кто-то из прихожан мог усомниться, а не померещилась ли ему такая близкая связь с божественным миром, правдиво ли какое-то слишком земное тепло божественной любви, он поднимал голову наверх и в одном из потолочных тондо видел нечто, рассеивавшее любые сомнения.
⠀
Он видел младенца Христа, улыбающегося своей матери как простой мальчик, как любой ребенок, живший тысячи лет назад или живущий сегодня.
⠀
Вот так появилась первая улыбка в итальянской живописи, во многом определившая направление дальнейшего ее развития.

Об опыте тех, кто наблюдал за красотой этого мира и отобразил ее в своих работах, хочется рассказывать снова и снова на всех существующих языках!
⠀
🧑‍🎨Йозеф Манес - один из них.
⠀
Художник, делавший специальные заметки о состоянии неба и изменениях цвета прямо на своих этюдах, веривший в мощь природы и мечтавший о том, что однажды сможет запечатлеть волшебный миг рождения любви на своих полотнах. Человек-романтик, художник эпохи романтизма. Своими работами он вдохновит целую плеяду будущих прославленных мастеров, а в историю войдет как еще один непризнанный гений…
⠀
➖Более 400 экспонатов было собрано под крышей Вальдштейнского манежа для ретореспективной выставки Йозефа Манеса. ✔️Благодаря этому посетители выставки могут познакомиться и с прекраснейшими картинами, и интереснейшими зарисовками, черновиками, дорожными заметками художника.
⠀
✔️Все эти экспонаты создают объемную картину эпохи, общества и поиска в них своего личного пути.
⠀
В ходе комментированного посещения данной выставки вы услышите истории создания известных полотен художника, сможете буквально заглянуть внутрь картин, прожив тот опыт красоты, что запечатлен в них самим Манесом.
⠀
Жду всех желающих
⠀
🗓️23 апреля в 13.00
📍Valdštejnská jízdárna, Valdštejnská 3, 110 00 Malá Strana
⠀
⏳ 3 часа с перерывом
💵800 крон + входной билет
Заблаговременная регистрация и предоплата обязательны
⠀
Количество мест ограничено! 🫶🏻

✨Почувствовать фантазию на ощупь
⠀
В 1936 году 23-летняя швейцарская художница Мерет Оппенгейм жила в Париже и еле-еле сводила концы с концами. Впрочем, это не было способно отвратить ее от идеи новаторства в искусстве и не могло сдержать неукротимую фантазию художницы. Она сотрудничала с дизайнером под стать себе - Эльзой Скиапарелли, помогая той создавать невообразимые украшения для не менее невообразимых образов.
⠀
Придя как-то в парижское кафе Café de Flore, Мерет встретила там Пабло Пикассо. Тот обратил внимание на ее необычный, обтянутый натуральным мехом, браслет, созданный для очередной коллекции Скиапарелли: мол, он мог бы представить, как что угодно, да хоть даже все на свете, покрыто мехом! Воображение обоих художников тут же унесло их в этот, только что созданный, меховой мир, предлагая различные ситуации и курьезы. Настоящее раздолье для сюрреалистической фантазии!
⠀
После кафе Мерет прямиком отправилась в посудную лавку, где купила чашку, блюдце и ложку. Обтянув их лоскутами шкуры газели, художница материализовала часть странного «мехового мира», мимоходом созданного двумя художниками за чашечкой кофе. То, чего никогда не существовало, теперь стало явью: каждый, кто видит эту меховую чайную пару в нью-йоркском музее МоМА, получает возможность, присоединившись к разговору Оппенгейм и Пикассо в далеком 1936-ом, перенестись в странный мир, в котором все покрыто шерстью и мехом, попробовать его на ощупь. Зрители получают возможность разрешить своей фантазии вырваться из оков условностей известного им мира, сделать несуществующее реальным.

Автопортрет: истории, рассказанные от первого лица

В следующую среду, в 18.00, жду любителей лиц, проникновенных взглядов и историй на музейной лекции в Велетржнем палаце.
Лицом к лицу мы мы встретимся с плеядой чешских художников (преимущественно 19-20 вв), в чьих автопортретах мы прочтем такие разные судьбы. Нашими проводниками станут глаза, цвета, ракурсы и атрибуты на картинах, нашими трофеями - ощущение личного знакомства с тем, кто покинул этот мир ещё до твоего рождения.

Ян Прейслер, Пепа Маржакова, Франтишек Купка, Бенеш Кнюпфер, Эмил Филла, Ян Зрзавы - лишь некоторые из тех, чьи глаза поведают удивительные и очень человеческие истории от первого лица.

Когда: 30 ноября в 18.00 (встречаемся возле касс в 17.50)
Где: Praha, Veletržní palác, Dukelských hrdinů 47
Продолжительность: 2 часа
Стоимость участия: 700 крон (+входной билет)
Количество мест ограничено
Резервация - заранее, в комментариях/сообщениях
Автор и лектор: Татьяна Сасова

До встречи в мире идей!

В четверг, 10 ноября, в 18.30 приглашаем провести чудесный вечер в компании Tatiana Sasova] и .prague.

Ретроспективная лекция о символическом значении круга откроет глубокие смыслы работ Кандинского, Мунари, Делоне, Микеланджело, Боттичелли, Тёрнера, Мухи, Хундертвассера, дзен-художников и других.

Уютная атмосфера винного ресторана в центре Праги, калейдоскоп прекрасных образов великих мастеров, изящество философии - всё это призвано наполнить слушателей удовольствием и вдохновить на новые оттенки восприятия.

10 ноября в 18.30
Корунни 24, Прага 2
Продолжительность - 3 часа (с перерывом)
Количество мест - 12
Регистрация - обязательна, для новых участников - предоплата
Стоимость участия - 700 крон
Автор и лектор - Tatiana Sasova]

До встречи в мире идей!

С удовольствием приглашаю пражан на "живую" лекцию об искусстве: вечером в четверг, 27 октября, я расскажу вам об итальянском художнике Джорджо Моранди и его поиске гармонии длиною в жизнь.

Джорджо Моранди - поразительный пример приспособляемости человеческой психики и творческого гения к мрачным реалиям и тяжёлым периодам в истории. Мы увидим, как художник в условиях своей мастерской смог сохранить себя через желание продолжать видеть красоту, несмотря на бушевавшую в Европе войну.

В контексте повествования мы познакомимся с важнейшими течениями, идеями и личностями, оказавшими судьбоносное влияние на развитие творчества художника, через натюрморты и пейзажи увидим окружающий мир его глазами.

Лекция впервые пройдёт в гостеприимном ресторане Danu, славном изящной кухней и разнообразной подборкой вин.
За вдохновением и красотой, чудесной компанией и вкусным сопровождением - 27.10 в 18.00 по адресу Korunní 24, Praha 2.

Стоимость участия - 700 крон (гостям из Украины - 500 крон), заблаговременное резервирование обязательно в связи с ограниченным количеством мест.

До встречи в мире идей!

Комментированное посещение ретроспективной выставки А. Мухи.

Дорогие и уважаемые, в субботу 22 октября в 15.00 приглашаю вас в мир эстетики Альфонса Мухи!
Замечательная экспозиция в Вальдштейнском манеже познакомит нас с этапами жизни и творчества художника, многоплановостью его творческого гения, важнейшими идеями и великолепными художественными средствами для их воплощения.

Мы проведём 3 часа в объятиях очаровательных женских образов, цветочных орнаментов и потрясающих монументальных композиций Мухи.

Автор и лектор - Сасова Татьяна
Стоимость - 700 крон (+входной билет)
Количество мест - 15
Резервирование - обязательно 😉