Eric Chan Piano Studio 溫哥華鋼琴老師

Congrats to all my students who participated in the Vancouver Kiwanis Music Festival!

Special mention to my student Y, who won First Prize with an exceptional mark of 96! Shared with parent consent, Y is a student on the autism spectrum who has worked through physical challenges at the keyboard. This has never stopped her love for music and her dedication is truly inspiring. I’m very proud to see her consistent effort recognised through this achievement.

Also congratulations to Hao for winning two Third Prizes and Hattie for receiving an outstanding result!

So grateful for this lovely gift from my students! Moments like these remind me how music connects people and becomes part of our lives.

I’m delighted to share that I am joining the VSO School of Music as piano faculty. Feeling grateful and looking forward to what’s ahead!

A joy to watch some of my junior students perform at Richmond Night Market last weekend! Proud of the progress they’ve made✨

Thank you to Katie from Tom Lee Music for the invitation!

關於彈琴姿勢的思考｜以聲音為本

彈琴的姿勢常被視為學琴的第一步，從小我們學習要練好手形和手指，然而，當我們觀察不同學派的鋼琴家，會發現他們的演奏姿勢卻大相逕庭。這是否意味著我們從一開始就學錯了？究竟什麼才是「正確」的彈琴姿勢？

我們或許應先放下「對」與「錯」之分，轉而理解姿勢背後的原理和目的。許多鋼琴教材以「C 字形」手型作為起點，是為了讓初學者以相對自然的手型集中地發力，使聲音更易發出。我認為，這是為學生建立手指支撐力和獨立性的基礎，並不應視為所有情況的唯一標準。若將一種手型適用於所有樂曲和風格，便會大大限制演奏的可能性。很多人認為：「因為我在彈琴，所以要擺出彈琴『應有』的姿勢」，這樣的想法反而本末倒置，忽略了這樣實際是否有利於彈奏。一個良好的姿勢應以於身體的放鬆為前題，使各個關節都能有效支撐和傳遞力量，營造出不同的觸鍵與音色。彈奏過程中必然伴隨肌肉的收放，只要能適時放鬆，便能持續穩定地演奏。

每個人的手部條件都甚或不同，手掌大小、手指長短、指頭粗細等皆影響著發力方式。與其追求一套「正確」的標準，我們更應尋找針對自己身體條件最有效用力的彈法，繼而進一步巧妙地整合個人的力量，將之直接地投放到琴鍵上。再者，各種的姿勢也應隨著音樂風格和意境而改變。例如，演奏莫札特時所需的明朗輕盈的音色，與彈奏蕭邦柔和、歌唱性的旋律，所相應的觸鍵和姿勢都截然不同。若僅以單一姿勢應對各類音樂，則難以呈現其風格特色。

鋼琴家Maria João Pires曾在訪問道出：「Technique doesn’t exist…It’s how to use your body in order to produce what you want to do…You can’t consider it’s a technique, it’s an art of using the body…if it’s a technique, it’s not good anymore」，比起訓練一套固定的「技巧」，我們更應專注於音樂中最核心的要素——聲音。彈奏的最終目標，是運用身體來呈現內心的聲音，肢體只是將想法轉化為現實的橋樑，真正值得我們花時間去探索的是如何透過理解自己、訓練耳朵，並善用身體來把想法實現成引人共鳴的音樂。

在音樂以外，或許大家都聽過武術家李小龍在電影《龍爭虎鬥》裡的對白。當他被問到：「What is the highest technique you hope to achieve?」，他回答:「To have no technique」，他的武術哲學不拘泥於外在形式，而是強調於思想的覺悟與對自身的理解，「以無法為有法，以無限為有限」，正道出在各種技藝和運動中，形式只是過渡，真正的自由來自心靈與身體的合一，使他鑽研以智慧融合各種武術而成的一套武術哲學，與鋼琴演奏的深層原理不謀而合。

回到教學層面，我記得在大學修讀教學法時，教授曾推薦我們讀Timothy Gallwey的《The Inner Game of Tennis》。作者提出一個重要的觀點：「Letting it happen is not making it happen」，動作的形成不應過度依賴控制和用力（Trying hard），而應建立在對身體自然反應的信任上（Self 2）。書中以發球為例，當我們嘗試精確地控制每一個細節，包括投頭高度、角度、力道、目標距離等，反而容易讓動作變得僵硬且失準。相反，透過觀察、感受和想像，卻能讓身體自然地整合動作，達到更有效的成果。在鋼琴上，其實也比我們想的更簡單純粹。比起層層堆疊的指示和控制，我更鼓勵學生先在腦中建立一個清晰的聲音作為目標，然後純粹地讓身體去實現出來，整個學習過程既變得更有效率，又能培養獨立思維來註釋樂譜不同的可能性。與其執着於某一套既定的動作，更重要的是透過提問和討論，引導學生尋找理想的聲音，以及學習觀察，進而學會套用於身上，悟出適用於自己的平衡點，達到思想和身體的合一。

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Maria João Pires 訪談片段：https://www.youtube.com/watch?v=OEA64RU8xF0
李小龍《龍爭虎鬥》片段：https://www.youtube.com/watch?v=hhvBTy28VJM
W. Timothy Gallwey：《The Inner Game of Tennis》

Homemade soup from a student’s parent! Warm bliss that made my day☺️

Lovely catching up with my piano prof. Dr. Kim who always reminds me what it means to be a caring and dedicated teacher!

Congratulations to Dorrie on her wonderful achievement in the Grade 8 flute exam!
Proud to be part of this milestone☺️

練琴隨筆｜心流狀態

大家有沒有試過，當自己非常專注於一件事情時，時間仿佛過得特別快？這很可能就是我們進入了「心流狀態」（Flow）。

「心流」是心理學家Mihály Csíkszentmihályi早於 1975年提出的正向心理學概念，簡括而言，當我們全神貫注地投入當前的活動，意識會主導身體自動運作，使事情變得順暢而自然，我們甚至會短暫地忽略外界干擾，例如飢餓、疲累等感覺，直到任務完成後，才意識到已投入了大量時間，並感受到深層的滿足與喜悅。雖然時間「飛逝」只是主觀感受，但更重要的是，這種高度集中的狀態能顯著提升效率。那麼，我們又能如何將「心流」運用於日常練琴中呢？

Csíkszentmihályi提出三個進入心流的關鍵條件。我希望藉此分享在練琴時如何實踐這些條件、促進心流的經驗與心得：

1. 清晰的目標與進度（The activity must have clear goals and progress）

願意花時間練琴固然重要，但「時間」並不總與「成果」成正比。即便每天坐在鋼琴前，倘若漫無目的，其實也難以取得實質進展。常見的情況例如，許多人習慣從頭彈到尾，卻未有清晰地設立目標和時間來針對性地解決問題，並促使自己在有限時間內朝着明確的方向盡力完成。練琴前其實可以回想一遍老師在課堂上的指導，從樂段、樂句、甚至小節或單一音符入手，直接地改善不足。雖然聽起來簡單，但實際上許多學生常會因沒有設立目標，而不自覺地彈奏到結尾，導致問題未被有效解決，既浪費了寶貴的練習時間，更可能把未有改善的壞習慣繼續加深。與其如此，不如先停下來，思考：「我這一段練習的目的是甚麼？」

2. 清晰與即時的回饋 （The task must provide clear and immediate feedback）

「明明昨天還彈得到，今天上課卻彈不好了！」這句話應該很多對學琴的人都略有同感。這種情可能源於練習過程中缺乏一致性與即時回饋，導致成果不穩定。我認為，每一個細微的動作和念頭都會影響彈奏的穩定性。彈琴不謹限於手指之間的走動，更是意識與動作的協調。若想追求理想的音色、速度與穩定性，我們就要有意識地主導身體運作，感受如何產生所需的效果。從指尖、手腕，到手臂、肩膀、背部甚至腿部與腳的支撐，再配合呼吸與放鬆，讓整體動作更具連貫性與控制力。當每次練習都建立在一致的動作基礎上，自然會更容易獲得即時進步與理解，也更容易避免重蹈覆轍，進而促使心流的產生。或許，某些動作看似下意識完成，但若能進一步覺察與調整，會令我們更快掌握主動權。

3. 挑戰與能力之間需保持良好平衡（Good balance is required between the perceived challenges of the task and one's perceived skills. Confidence in the ability to complete the task is required）

對學生而言，並不總能準確為自己設定合適的目標，因此老師的角色便變得關鍵。正如我在上一篇關於選曲的分享中提及，我們可以因應學生程度和需要，設定既具挑戰性又切實可達的目標，幫助他們循序漸進地學習、引發思考和發掘更多可能性。畢竟，相比每週一次的課堂，日常練琴才是學習的主體。在有限的課堂時間內，老師若能提供正確的思維框架和適時鼓勵，不但能幫助學生建立信心，更能激起他們在家中自主探索與實踐的動力。這種啟發與轉化，本身亦已是莫大的成就與滿足。

當然，「心流」只是眾多學術概念之一，只要能幫助我們在學習中更集中、更投入，並有效地改善，就是值得嘗試的方法。大家不妨從今天起，試試在練琴前花一點時間規劃練習目標和時限，看看能否進入一個更專注的狀態，也許你會發現，練琴不只是日常任務，更是一場心靈上的對話與修煉。