Academia Internacional de Cinema

Quando a gente fala sobre cinema, quase sempre lembra dos atores e diretores primeiro.

Mas muitas das sensações que fazem um filme permanecer na memória nascem de profissionais que o público quase nunca vê. Montagem, som, direção de arte, fotografia, cor e roteiro moldam a forma como você sente cada cena — mesmo sem perceber.

Talvez aquele silêncio que te prendeu, aquela luz impossível de esquecer ou aquela tensão que parecia física tenham sido construídos muito antes da câmera começar a gravar.

Cinema é coletivo. E talvez seja exatamente isso que faz ele ser tão inesquecível.

Os Cursos de Férias da AIC exploram as áreas que constroem os filmes que você ama — com prática, repertório e contato direto com profissionais do mercado.

E para quem quer começar agora, os Intensivos de Julho estão com condições especiais até 31/05: 8x no cartão ou 7,5% OFF à vista. Depois disso, as condições mudam mês a mês, junto com a disponibilidade de vagas.

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A inteligência artificial está transformando ferramentas, processos e modelos de negócio em diferentes áreas da indústria criativa. Mas uma pergunta continua central: como formar profissionais em um cenário de mudança constante?

A AIC participou do painel “Creative Workforce: Formação Profissional para as Indústrias Inovadoras na Era da Inteligência Artificial”, durante o São Paulo Innovation Week, um dos principais encontros dedicados à inovação no país.

Representando a escola, o roteirista e coordenador acadêmico Elzemann Neves participou do debate ao lado de Dr. Leandro Finotti Pardi (Spcine) e Dra. Ingrid S. Ferreira (Entertainment Law Academy), com mediação de Dr. Fábio Cesnik.

O encontro reuniu diferentes perspectivas sobre criatividade, formação profissional, tecnologia e os desafios da indústria cultural em um momento de transformação acelerada.

Mais do que acompanhar novas ferramentas, discutir formação hoje também significa pensar em repertório, pensamento crítico, linguagem e desenvolvimento humano dentro das indústrias criativas.

Antes dos festivais, dos prêmios e dos grandes filmes, vieram outras experiências.

Martin Scorsese assistia filmes madrugada adentro.
Agnès Varda trabalhava com fotografia.
Spike Lee produzia filmes independentes com poucos recursos em Nova York.
Jordan Peele passou anos escrevendo e atuando em comédia antes de dirigir “Corra!”.
Fernando Meirelles desenvolveu sua linguagem dirigindo comerciais e videoclipes.
Petra Costa registrava memórias e experiências pessoais antes dos documentários.

Grandes diretores não começaram prontos.
Começaram observando, experimentando, errando, estudando e tentando transformar referências em linguagem.

Cinema também nasce fora do set. E todo olhar cinematográfico começa em algum lugar.

Na AIC, acreditamos que ninguém nasce sabendo dirigir um filme, mas todo cineasta começa desenvolvendo repertório, prática e olhar. E ninguém desenvolve essas coisas sem prática, por isso que aqui, acreditamos que para ser um Cineasta, você precisa colocar a mão na massa e fazer Filmes. Faça Cinema, seja AIC.

O Ex-aluno da AIC, Fernando Turri criou o Film Fest Match, uma plataforma que reúne mais de 15 mil festivais de cinema em um só lugar e analisa quais fazem sentido para o seu filme.

A ideia nasceu depois da experiência de inscrever o próprio curta em festivais durante sua formação na AIC.

A plataforma cruza informações de diferentes bases, identifica compatibilidade entre projetos e festivais e ajuda cineastas independentes a encontrarem melhores oportunidades de circulação.

O Film Fest Match já está disponível com plano gratuito.

Alunos e ex-alunos da AIC também têm acesso a condições especiais de lançamento com o cupom AIC2026.

Saiba mais no link da bio.

🎬 Da AIC para Cannes. 🇫🇷

O longa “Ilhéus”, dirigido por Manu Sobral, ex-aluna do Filmworks da AIC, foi selecionado para o Marché du Film, mercado oficial do Festival de Cannes 2026.

O filme também conta com a participação da atriz Ana Carlota France, ex-aluna do curso de Interpretação para Cinema e TV da AIC.

Misturando arqueologia, fantasia, terror psicológico e ancestralidade brasileira, “Ilhéus” acompanha uma estudante que chega a uma ilha remota para investigar vestígios de uma civilização desaparecida há mais de 1.500 anos.

Produzido com menos de R$ 1 milhão, o longa foi rodado na Prainha Branca, no Guarujá, com equipe majoritariamente feminina e participação ativa da comunidade caiçara local.

“Eu quero que o máximo de pessoas no Brasil veja esse filme. É uma história nossa”, afirma Manu.

A estreia acontece no dia 18 de maio, no Palais J, durante o Festival de Cannes.

Leia a matéria completa no site da AIC.

Processo seletivo de bolsas parciais para o Filmworks — Curso Técnico em Direção Cinematográfica.

🎓 Bolsas de até 50%
📍 Turma da manhã — início em agosto de 2026
📅 Inscrições abertas até 15 de maio

O Filmworks é uma formação prática em direção cinematográfica, com desenvolvimento de projetos, vivência de set e contato direto com o mercado audiovisual.

A partir do segundo semestre de 2026, as aulas acontecem na nova sede da AIC, dentro do INK Studios, na Vila Leopoldina — um dos principais polos do audiovisual em São Paulo.

Para participar do processo seletivo, é necessário:
✔️ ter mais de 18 anos
✔️ ensino médio completo
✔️ comprovar impossibilidade de arcar com o valor integral do curso

As vagas são limitadas.

🔗 Saiba mais no site da AIC.

Escrever roteiro não é esperar inspiração cair do teto às 2h da manhã enquanto você encara um documento em branco fingindo que “está pesquisando”.

Roteiro é construção. Escolha. Reescrita. É entender personagem, conflito, ritmo, cena, silêncio e tudo aquilo que faz uma história funcionar no audiovisual.

No Curso de Roteiro Online da AIC, você desenvolve um curta-metragem ao longo das aulas, com orientação prática e muita troca. A proposta é tirar a ideia da cabeça e transformar em narrativa.

Ao vivo, online e com o professor Pedro Salomão.

Início da nova turma: 12/05.

Inscrições abertas.

Criar um personagem não é inventar alguém do zero. É observar pessoas, contextos e contradições.

Antes da história avançar, o personagem precisa se sustentar: ter identidade, desejo, conflito e um mundo que interfere nas suas escolhas. Não existe fórmula, mas existem caminhos que ajudam a sair do raso.

Personagem funciona quando deixa de explicar tudo e começa a revelar. Quando as escolhas fazem sentido, mesmo que sejam ruins.

Na AIC, roteiro não começa na página em branco. Começa no olhar.

Salve para consultar durante o processo. Compartilhe com quem escreve ou está tentando entender por onde começar.

O audiovisual brasileiro cresce, se transforma e gera oportunidades reais. Mas esse crescimento não acontece sozinho.

Cinema, séries e conteúdos audiovisuais movimentam a economia, criam trabalho e demandam cada vez mais profissionais preparados. Não só para executar, mas para pensar linguagem, processo e contexto.
Esse carrossel reúne dados e reflexões sobre um setor que deixou de ser promessa e se consolidou como indústria — criativa, técnica e cultural ao mesmo tempo.

Estudar cinema hoje é também entender o mercado em que essas histórias circulam. Salve para ler com calma.

Compartilhe com quem pensa o audiovisual como profissão.
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A fotografia é a forma como o cinema pensa em imagens. É luz, sombra, cor, movimento e escolha.

Muito além de “imagem bonita”, a direção de fotografia é o que transforma o roteiro em atmosfera, organiza o olhar do espectador e constrói a linguagem visual de um filme. Cada enquadramento, cada decisão de luz e câmera carrega sentido.

Neste carrossel, reunimos ideias essenciais para entender o que é a fotografia no cinema, quem constrói esse olhar e por que ele é tão central na experiência cinematográfica.

Aqui na AIC, acreditamos que entender cinema passa por entender como ele é visto.
Salve para consultar depois. Compartilhe com quem quer aprender a olhar melhor para os filmes. 🎬

Ser cinéfilo não tem a ver com quantos filmes você assiste. Tem a ver com como você assiste.

Em algum momento, o cinema deixa de ser só entretenimento e vira experiência, repertório e forma de olhar o mundo. Certos hábitos mudam, certas perguntas aparecem, e o filme continua reverberando mesmo depois dos créditos.

Esses sinais não são um teste nem um selo. São pontos de identificação para quem sente que o cinema já ocupa outro lugar na vida.

Agora queremos saber de você:
👉 qual desses sinais mais te representa hoje?
👉 ou existe algum que ficou de fora dessa lista?

Nos comentários, vale discordar, acrescentar e debater. Cinema também se forma na conversa. 🎬