Esta página visa promover atividades que tenham a FORMAÇÃO DO ATOR como foco principal, divulgando of Mas esta é apenas a ponta visível de um iceberg.
Criei esta página com o objetivo de promover as OFICINAS teatrais que produzo no Rio de Janeiro. A produção das minhas oficinas está inserida numa rede de atividades pedagógicas bem mais articulada, coerente com minha formação e com uma certa forma de viver e de fazer teatro. Há inúmeros teatros possíveis para inúmeros artistas possíveis para inúmeros espectadores possíveis. Há uma infinidade de d
esejos e necessidades. Há feridas e valores muito diferentes. Há tribos e praias distintas no caleidoscópico multiverso do teatro. E, graças aos bons deuses, tem teatro para todo mundo. Esse aqui é meu cantinho...
Não produzo qualquer oficina. Não produzo quem não conheço. E me dou o luxo de produzir apenas o que tenho vontade de fazer, o que, para mim, é território fértil para lançar semente, para fazer florir. Só produzo o que tenho orgulho de compartilhar com os outros. O espaço das oficinas é, para mim, um espaço sagrado de encontro, de troca, de afeto – porque nos afeta. É um espaço onde se despir do dia a dia para experimentar, para errar, para descobrir e/ou redescobrir o que a memória ou a correria do cotidiano e da luta pela sobrevivência nos fez esquecer. Ou para relembrar o que nem sabíamos já nos pertencer. Fiz muitos cursos de TEATRO, DANÇA e CANTO no Brasil e no exterior, a maioria nos 12 anos em que morei na Europa, sobretudo na Itália, entre 1993 e 2005. Aprendi que “fazer teatro” não é apenas estar em cena, é também participar de oficinas, laboratórios e residências onde “trabalhar sobre si mesmo” usando as ferramentas que o universo das Artes Cênicas nos disponibiliza. A densidade demográfica do povo do teatro, por isso, não pode ser medida apenas pelo número de atores-performers que têm registro formal ou que representam personagens num palco ou diante das câmeras. É constituída também por uma série de “atores fantasma” que, através do teatro, buscam o modo de encarnar. Como se vivenciassem um processo contrário, procuram o teatro para se despir das máscaras sociais e para ser, finalmente, si mesmos. “Contraria sunt Complementa”. As oficinas que produzo acolhem esses dois povos, quem veste personagens e quem se despe deles. Para ser mais clara: falo desse número enorme de pessoas que, mesmo tendo outros ofícios, mesmo sendo atores bissextos ou mesmo habitando os bastidores do teatro ou da academia, insistem em fazer oficinas, insistem em “fazer teatro”. As ferramentas utilizadas pelos artistas que trago ao Brasil ou ao Rio são úteis em ambos os casos. Mas todo o trabalho desenvolvido através desses encontros-oficina se dá pelo CORPO. Há quem chame isso de “teatro físico”. Mas confesso que eu me pergunto: qual teatro não seria “físico”? Promovo o trabalho do corpo-mente do ator, do “querer o que se faz e do fazer o que se quer”. Invisto na presença e na escuta, na inteligência e na criatividade de quem atua, de quem age, de quem faz a cena. Nessas oficinas a gente canta e a gente dança. A gente se olha e a gente se toca. A gente sofre, mas a gente também se diverte. A gente se co-move. Os artistas que conduzem minhas oficinas são rigorosos, querem disciplina, mas também são profundamente humanos. Se não fosse assim, para mim não valeria a pena. Não fazemos leitura de mesa ou análise da psicologia de personagens. Nós investigamos as infinitas possibilidades desse corpo-mente do ator-dançarino-bailarino-cantor-performer para que – em cena ou fora de cena – ele seja mais consciente do seu potencial humano e artístico. Para que ele seja tudo o que pode ser. Para que não deixe nunca de sonhar. Mas para que ele também aprenda a dar seus passos com seus próprios pés. Ou para que descubra sua dança e aprenda, por sua vez, a voar.
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Além das OFICINAS que produzo, também divulgarei oficinas que serão conduzidas por artistas-pesquisadores-pedagogos nos quais acredito e cujo trabalho eu conheço diretamente – ou por ter participado de suas oficinas ou por conhecer de perto suas investigações teórico-práticas. Não divulgarei o que não conheço. Também divulgarei TEXTOS, PALESTRAS, CONGRESSOS e ENCONTROS que ofereçam oportunidades de reflexão sobre a “dramaturgia do ator”, sobre sua formação e seu ofício. Finalizo manifestando minha profunda admiração e respeito por todos esses missionários do palco, esses loucos do ofício, esses delirantes fantasmas da cena que – apesar dos pesares e num mundo que corre cada vez mais rápido na direção do poder e do dinheiro – nadam contracorrente e dedicam seu TEMPO a uma arte tão efêmera e desvalorizada por acreditar que ela ainda vale a pena, por acreditar que ATOR e ESPECTADOR ainda podem, realmente, se encontrar. Por acreditar que, no protegido ambiente de uma sala de trabalho, ainda é possível tirar a máscara e encontrar a si mesmo no outro, e o outro em si mesmo. Se não fosse por tudo isso, eu não produziria essas oficinas. Eu não empurraria até o mar para criar ilhas dentro de oceanos invisíveis. Ainda mais no Rio de Janeiro.
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PATRICIA FURTADO DE MENDONÇA
Atriz, Professora e Pesquisadora, Tradutora e Intérprete, Consultora e Produtora de Projetos Teatrais. Mestre em Teatro pela UNIRIO e graduada em “Artes, Música e Espetáculo” pela Faculdade de Letras e Filosofia da Universidade de Bolonha, Itália, com ênfase em “Artes Cênicas”. Atua na interface entre TEATRO – ARTES – SUSTENTABILIDADE, dando aulas e palestras ou escrevendo artigos sobre: “O Treinamento do Ator”; “Antropologia Teatral & Odin Teatret”; “Arte & Natureza”, “Nossas Memórias Marinhas”; etc. Começa sua formação de atriz no Rio de Janeiro em 1986, frequentando cursos nas mais importantes escolas teatrais da cidade. É contratada como atriz da Rede Globo entre 1991-92, participando da novela “Pedra sobre Pedra” e de vários outros programas da emissora. De 1993 a 2005, enquanto mora na Europa, sobretudo na Itália, estuda com Mestres de Teatro, Dança e Canto de vários países ocidentais e orientais (ver nomes ao final), aprofundando seus estudos práticos e teóricos sobre a "DRAMATURGIA DO ATOR" e o "TRABALHO DO ATOR SOBRE SI MESMO". Dedica-se também ao estudo da expressão corporal e à prática do movimento consciente com bailarinos e terapeutas corporais. Em 1997, encontra o diretor teatral italiano Eugenio Barba e passa a seguir regularmente vários workshops e encontros internacionais promovidos pelo Odin Teatret, como a ISTA (International School of Theatre Anthropology). A convite de Barba, em 1998, torna-se sua tradutora oficial para o português, sendo a responsável pela tradução de inúmeros artigos e livros do diretor italiano, entre os quais a última edição do livro A ARTE SECRETA DO ATOR (É Realizações, SP, 2012). Desde 2009, conduz uma pesquisa sistemática sobre a relação do Odin Teatret com o Brasil, colaborando estreitamente com as investigações do Centre of Theatre Laboratory Studies e do Odin Teatret Archives (OTA), ambos com sede na Dinamarca. Por isso, no Brasil, tornou-se referência para vários projetos realizados com o Odin Teatret e sobre a Antropologia Teatral, inclusive escrevendo diferentes artigos sobre esses temas. Também é tradutora do livro At Work with Grotowski on Physical Actions, de Thomas Richards (Ed. Perspectiva, SP, 2012) e da nova versão do texto Performer, de Grotowski, que será publicado em breve pela e-revista Performatus. No Brasil, entre 2005 e 2009, dedica-se à consultoria e à coordenação de uma série de programas culturais e educacionais nas áreas de Responsabilidade Social/Sustentabilidade e Desenvolvimento de Pessoas, colaborando com ONGs, Empresas e Governo. Paralelamente, de 2005 até hoje, atua em diferentes projetos na área de Teatro e Cultura, ministrando palestras e cursos em universidades e festivais, escrevendo e traduzindo artigos sobre as artes cênicas, produzindo oficinas e espetáculos, prestando consultorias a artistas e grupos teatrais, entre os quais: Odin Teatret (Dinamarca), Teatro delle Albe (Itália), Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards (Itália); Teatro Varasanta (Colômbia), Lume Teatro (Brasil-Campinas) e Grupo Moitará (Brasil-Rio de Janeiro). Alguns artistas-pedagogos brasileiros com os quais estudou:
Ricardo Kosovski, Hamilton Vaz Pereira, Mirian Muniz, Eduardo Wotzik, Antunes Filho, Stephane Brodt e Ana Teixeira (Amok Teatro), Carlos Simioni e Ana Cristina Colla (Lume Teatro) etc. Alguns artistas-pedagogos estrangeiros (teatro, dança e canto) com os quais estudou:
Ariane Mnouchkine (França), Yoshi Oida (Japão), I Made Djimat (Bali), Andrej Serban (Romênia), Fe Reichelt (Alemanha), Mitsuru Saasaki (Japão), Titos Sompa (Congo), Antonio Fava (Itália), Rena Mirecka (Polônia), Maud Robart (Haiti), Marcel.li Antunez Roca (Espanha), Mario Biagini (Itália), Lina della Roca (Itália), Riccardo Caporossi (Itália), Navid Mizradeh (Irã), Ragunat Panigrahi (Índia), Claude Coldy (França), Fernando Montes (Colômbia), Odin Teatret (Dinamarca), Alejandro Tomás Rodrigues (Argentina), entre outros.
16/02/2019
LIQUID COSMOS pela primeira vez em SÃO PAULO, com a bailarina e terapeuta aquática espanhola Marina Sans. Informações e Inscrições: [email protected] —————Um WORKSHOP de Dança, Meditação & Massagem Consciente NA ÁGUA, que acontecerá na piscina salinizada e aquecida da Academia Fit Stadium. Este Evento é o primeiro de uma série de 3, que integram o PRIMEIRO CIRCUITO DE MOVIMENTO AQUÁTICO cocriado e coproduzido por Patrícia Furtado de Mendonça / , / Água Viva e Raisa Chapinotti / , que também serão cofacilitadoras deste Workshop e dos outros 2 Eventos Liquid Cosmos: um RETIRO em Arraial da Ajuda/Bahia (de 27 a 31 de março) e uma IMERSÃO em Caldas da Imperatriz, Santa Catarina (perto de Florianópolis). Os 3 Eventos são abertos a todos aqueles que sentem o “chamado da água”. (Informações sobre os 3 eventos aqui: https://www.facebook.com/events/275947806418922/ ). Uma experiência riquíssima para atores, bailarinos, mergulhadores, terapeutas corporais, artistas circenses, atletas e quem mais quiser mergulhar dentro de si descobrindo um “outro corpo”. Uma experiência ímpar também para quem trabalha com SUSTENTABILIDADE e Gestão da Água, para aprender mais sobre o elemento sem o qual nenhuma forma de VIDA existiria. Não é necessário saber nadar ou ter experiência prévia neste campo. Basta chegar com vontade de aprender e/ou aprimorar técnicas com as quais já trabalha. Lembramos que, para mais informações e inscrições nos 3 Eventos, escreva para [email protected] ————— Para saber mais sobre nosso Movimento e nossas Ações, você também pode nos seguir no Instagram / Movimento Aquático e no FB Movimento Aquático Latino-Americano. Vem com a gente pro AZUL!!!!
13/10/2016
Estou MEGA atrasada nesta divulgação!! Mas continuam abertas até AMANHÃ as inscrições para participar de 4 oficinas que acontecerão durante a RESIDÊNCIA TEATRAL INTERNACIONAL com Iben Nagel Rasmussen (atriz do Odin Teatret) em Paraty, entre 13 e 17 de dezembro. Neste mesmo período, lançaremos seu livro O CAVALO CEGO: DIÁLOGOS COM EUGENIO BARBA & OUTROS ESCRITOS, que estou acabando de traduzir e que será lançado pela É Realizações Editora. Não percam!!!
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ AMANHÃ, 14/10!
Residência Teatral Internacional com IBEN NAGEL RASMUSSEN, atriz do Odin Teatret e seu grupo transcultural A PONTE DOS VENTOS, em Paraty.
Workshops abertos e gratuitos no período de 13 a 17 de dezembro de 2016.
- Curso "Treinamento físico e vocal" (03 turmas)
- Curso "Um palhaço andando no mundo" (01 turma)
Sinopse dos cursos:
"Treinamento físico e vocal":
Este curso irá abordar a pesquisa a respeito do treinamento que o grupo Ponte dos Ventos desenvolve há 27 anos. Terá como foco os quatro tipos de exercícios físicos para o trabalho do ator/atriz com as diferentes qualidades de energia, que são: a Dança dos Ventos, o Samurai, a Energia Lenta e Energia com a Resistência. Todos os exercícios buscam criar um fluxo, em que o ator/atriz desenvolve a capacidade de interagir com o espaço, o ritmo, a intensidade e com o outro. Esses princípios abordados serão experimentados na criação de uma sequência de ações em conexão com a música e texto.
"Um palhaço andando no mundo": Este curso irá abordar as ações físicas, a mímica e posturas grotescas como ferramentas para aprimorar o palhaço interior. Cada participante deverá trazer um objeto que esteja interessado em explorar, um instrumento musical e figurinos que serão usados pelo palhaço.
Os participantes integrarão o cortejo de encerramento que ocorrerá no dia 18 de dezembro e agregará os trabalhos desenvolvidos nos cursos, canções e esquetes no espetáculo UR NAT, do Grupo Ponte dos Ventos, com a direção geral de Iben Rasmussen e dos atores de seu grupo.
Atenção!
Cada participante poderá se inscrever APENAS em um dos cursos. Todos os cursos serão ministrados pelos atores do Ponte dos Ventos.
Os cursos serão no período de 13 a 17 de dezembro em horário integral (das 8:30h às 12:30h e das 14h às 18h).
Inscrições:
De 26 de setembro a 14 de outubro através do e-mail [email protected].
Necessário envio de breve currículo e carta de intenção.
Pede-se no assunto do e-mail discriminar: “Inscrição A Ponte dos Ventos” e o nome do curso de interesse.
A Ponte dos Ventos, em dinamarquês Vindenes Bro, é um projeto pedagógico criado e dirigido por Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret) desde 1989. Nascido do desejo de reunir um grupo internacional de artistas, é um coletivo orgânico cuja transversalidade se dá no percurso artístico de cada integrante.
O grupo de 27 anos estará presente em Paraty durante 18 dias para uma profunda imersão de investigação teatral e para promover intercâmbios entre atores brasileiros, latinos e europeus.
O Grupo Ponte dos Ventos é formado por Carlos Simioni ( LUME- Brasil), Iza Jurkowska ( Polônia), Guillermo Angelelli ( Argentina), Kasia Kazimierczuck ( Polônia), Rafael Magalhães ( Brasil), Emilie Molsted Norgaad ( Dinamarca), Frida Molsted Norgaad (Dinamarca), Sofia Monsalve ( Colômbia), Tippe Molsted ( Dinamarca) Sandra Pasini ( Italia/Dinamarca), Lina Della Rocca ( Itália), Jori Snell (Holanda), Signe Thomsen ( Dinamarca), Annemarie Waagepetersen ( Dinamarca) Antonella Diana ( Itália/Dinamarca), Luís Alberto Alonso ( Cuba/Brasil), Tatiana Cardoso da Silva ( Brasil).
Mais informações: (55) 24 3371-4516
01/02/2016
Não percam a próxima oficina do AMOK Teatro!! Realmente imperdível!!!!!!!!!!!!
Estão abertas as inscrições para a Oficina do Amok Teatro em fevereiro!
Do Ator ao Personagem, com Stephane Brodt.
Inscrição: [email protected]
30/11/2015
Divulgando a oficina do querido Jan Ferslev, ator-pesquisador do Odin Teatret. Oportunidade imperdível para quem está em São Paulo ou pode ir até lá para participar desta experiência!
IMPERDÍVEL!! Nova oficina com Jan Ferslev em São Paulo!! Mais detalhes no flyer!!
29/11/2015
AINDA DÁ TEMPO DE SE INSCREVER!!!! Oficina-curso com Renato Rocha, ator-diretor-proferror-preparador.de.elenco que, neste momento, está em Lonfres dirigindo um novo espetáculo para o The LIFT Festival Daqui a pouco ele volta ao RIO DE JANEIRO para conduzir a oficina O ATOR TRANSDISCIPLINAR: FRAGMENTOS DE UM PROCESSO CRIATIVO, na sede do Amok Teatro, entre 07 e 23 de dezembro. O foco da oficina está na CONSTRUÇÃO CÊNICA: "Que ferramentas podem ser dadas a um ator para que ele seja capaz de construir, com criatividade e autonomamente, suas próprias cenas?". Trabalharemos com elementos do teatro, da dança, da música, do circo, das artes plásticas, da literatura. Renato usará técnicas que ele tem desenvolvido com atores de vários países da Europa, da África e da América Latina, lugares onde ele tem dirigido espetáculos e conduzido workshops. A oficina está aberta a todos os artistas que trabalham com essas expressões artísticas e que acreditam na transdisciplinaridade, no atravessamento, nas costuras. Venha!! Mais informações no link do evento https://www.facebook.com/events/1643372199268628/?ref=22&action_history=null&source=22
29/11/2015
Divulgando o curso da queridíssima e super competente Tatiana Motta Lima, professora da UNIRIO que há anos se dedica ao "universo Grotowski" (sim, é um inteiro universo...). Mas ela não para por aí. Também se envereda por outros labirintos do ator-performer, numa trajetória em espiral e sem fim. Super indico!!!! Corram!!!!
CURSO:
QUANTO A MIM VAI SER ALEGRE QUE
AINDA NÃO FOI DADO ESTABELECER
COM O MENOR GRAU DE PRECISÃO O QUE SOU
Com: Tatiana Motta Lima
Os textos de BECKETT e PESSOA podem ser vistos como mapas que indicam modos de ser/fazer – modos de subjetivação – que ‘bagunçam’ nossas idéias e práticas mais imediatas de indivíduo, sujeito, personalidade, e, portanto, de ator e de personagem. Esses textos permitem vislumbrar diferentes linhas de fugas desse “eu” a que estamos submetidos, esse “eu” que come, recorta e nomeia experiências dispares a partir de um mesmo ponto de vista, produzindo uma enunciação identitária para aquilo que poderia ter potencial de desagregar, ampliar e diferenciar. A oficina buscará investigar relações entre textualidade, oralidade, corporeidade e subjetivação, que apontem para a possibilidade de uma atuação ‘outra’: múltipla, desmembrada, falhada, apagada, extremamente consciente e que, ao mesmo tempo, ache alegre ainda não ter estabelecido com o menor grau de precisão o que é.
Curta a página da SIM! Cultura e acompanhe as novidas sobre os Cursos de Fevereiro e Março 2016
22/11/2015
Neste momento, Renato Rocha, ator-diretor-pesquisador que conduzirá no Rio de Janeiro, entre 07 e 23 de dezembro, a oficina O ATOR TRANSDISCIPLINAR: FRAGMENTOS DE UM PROCESSO CRIATIVO, na sede do Amok Teatro, está em LONDRES formando uma nova companhia de "performing arts" a convite do The LIFT Festival , atuando com diferentes imigrantes e focando no encontro e no diálogo de artistas de diferente culturas, conforme seu depoimento abaixo. As inscrições para sua oficina carioca ainda estão abertas!! Mais informações no link do evento https://www.facebook.com/events/1643372199268628/?ref=22&action_history=null&source=22
"Em tempos de violência, intolerância, preconceito e radicalismo, ter a oportunidade de formar, em Londres, uma companhia profissional de performing arts, comissionada por um dos Festivais de teatro mais importantes da Europa, o The LIFT Festival, com o objetivo de atuar em Tottenham (na área que concentra a maior diversidade de imigrantes e também considerada mais perigosa e problemática de Londres), priorizando o encontro e o diálogo de artistas de diferentes culturas, nacionalidades e segmentos, que irão trabalhar no acesso e na formação de novos talentos das diferentes comunidades da região, além de trabalhar com jovens infratores e integrantes de diferentes gangues locais, e ainda por cima, desenvolver uma pesquisa artística transdisciplinar que desembocará num novo espetáculo inédito para o Festival, me dá a certeza que minha parceria com o LIFT vai muito além de emplacar sucessos na cena londrina e internacional. É o encontro da nossa vocação e inquietude de fazer da arte um meio de transformação do ser humano e por consequência do mundo à sua volta. Como diz minha grande mestra Cicely Berry: a arte tem a obrigação de transformar!"
17/11/2015
Continuando a divulgar a oficina O ATOR TRANSDISCIPLINAR: FRAGMENTOS DE UM PROCESSO CRIATIVO, de Renato Rocha, e algumas apresentações de seu trabalho entre América Latina, Europa e África. Vejam!!
17/11/2015
Matéria de O GLOBO, de quando Renato Rocha estreou a peça TURFED em Londres. Na entrevista, ele fala de seu encontro com Peter Brook. Vamos dar uma olhada??
Trechos do espetáculo THE DARK SIDE OF LOVE, dirigido por Renato Rocha em 2012, no Roundhouse de Londres. Renato conduzirá a oficina O ATOR TRANSDISCIPLINAR, entre 7 e 23 de dezembro, no RIO. Mais detalhes no link do Evento https://www.facebook.com/events/1643372199268628/
The Dark Side of Love
Extracts from The Dark Side of Love performed at the Roundhouse . For many of Shakespeare’s most tragic characters, love represents not an ascent into heavenly…
16/02/2019
13/10/2016
01/02/2016
30/11/2015
29/11/2015
29/11/2015
22/11/2015
17/11/2015
17/11/2015
12/11/2015