Raul Vanussi

Se você anima assim… você já tá MUITO à frente da maioria.

Mas tem um detalhe que pode estar estragando tudo por aí...

👀 O problema não é o desenho.
É o timing.

Esse efeito de “flutuar” no início do movimento acontece quando você coloca desenhos demais na saída do chão e isso mata o peso da animação.

💡 Ajuste simples:
– Menos intervalos na saída
– Um frame bem esticado apontando a trajetória
– Depois, distribuição progressiva até o topo

É isso que cria aceleração real.

Se você quer aprender o que o mercado realmente exige de um animador júnior…

👉 me segue e salva esse post pra revisar quando estiver animando

Qual profissão você consegue isso?
5 filmes. 7 dias. Páscoa no meio. E cada animador faturou muitoooo...

Nesse projeto pra SBP, cada animador cuidou de um filme do início ao fim. E em 3 dias de trabalho, saiu com um cachê que muita profissão não paga em 15 dias.

Comenta aqui embaixo qual desses filmes você acha que fui eu que animei 👇
Me segue pra mais conteúdo sobre o mercado de Animação 2D.

Se liga o que é possível fazer ao dominar a animação 2D

James Baxter é lenda viva na animação 2D.

Aqui eu analiso frame a frame o porquê que esse movimento é tão bom!

Comenta aqui pra mim qual parte da animação você mais gosta. Se você quer aprender animação 2D me segue aqui que eu te ajudo.

Como encontrar o TIMING certo para as suas animações?

Comenta ANALISE e depois olha a sua DM se você tiver um portifolio e quiser receber comentários de um Diretor de animação..

Pessoas que querem viver de animação 2D.
Pessoas que estão travadas nas suas animações.
Pessoas que saíram da faculdade e ainda não conseguiram o primeiro trabalho…
ou até mesmo quem já tá no trampo, mas quer evoluir mais, atualizar o portfólio.

Se você se viu em algum desses pontos…

Você quer realmente sair do amadorismo?

Comenta “análise” aqui.
Eu vou te chamar na DM e vou fazer uma análise do seu portfólio 100% gratuita.

Um bate-papo, eu e você.

cê sente que suas animações até têm movimento, mas falta aquela firmeza no personagem? ✏️

Na anima da Ingrid mostro por que o solid drawing faz toda diferença para dar estrutura e realismo, antes mesmo de pensar em linhas perfeitas ou detalhes finais.

Se você quer sair do básico, estruturar de verdade seus personagens e dominar o que diferencia amador de profissional, assista até o fim!

Me segue pra mais análises, dicas e desafios de animação 2D todos os dias e comenta aqui: já tinha ouvido falar em solid drawing? 👇

Se você quer trabalhar com animação em 2026, o melhor caminho é se tornando um animador Júnior.

Comenta ANALISE e depois olha a sua DM se você tiver um portifolio e quiser receber orientaçoes de um Diretor de animação....

Às vezes, você só está colocando esforço demais no lugar errado.

Quem entrega projetos que não envelhecem não é mais talentoso
só aprendeu o que olhar, o que estudar e em que ordem evoluir.

Quando a direção muda, o resultado muda junto.

Quando você vai estudar animação 2D e pega uma referência de desenhos ou filmes, não basta só olhar a cena. É preciso analisar cada detalhe: as poses, os movimentos, tudo o que cria o storytelling da cena. Só assim você entende como cada cena funciona dentro de um projeto completo, e não apenas como frames isolados. Isso faz diferença na hora de melhorar suas próprias animações.

Se você quer realmente ser um animador que os estúdios reconhecem, precisa dominar essas bases, ter um portfólio atualizado, saber se vender e se portar como animador. É assim que você consegue conquistar seu espaço no mercado de animação 2D.

Se você quiser receber uma análise do seu portfólio e descobrir como melhorar de verdade, comenta “análise” aqui que eu vou te chamar na DM e te dar essa avaliação de presente.

Deixa aqui nos comentários uma animação que marcarou você 👇🏻

Portfólio desatualizado é igual currículo vazio.

Você pode até ser bom…
mas ninguém tem prova disso.

Projetos confidenciais? Normal.
Mas isso não é desculpa pra ficar invisível.

Se você quer saber:
– se seu portfólio tá no nível certo
– o que tá te travando
– e como subir de nível

Comenta ANÁLISE que eu te chamo na DM 👇

Muita gente acha que ritmo e peso na animação
são coisas subjetivas…

tipo “feeling”.

Mas não é.

Você controla isso com técnica.

Peso não é sorte.
Ritmo não é talento.

É decisão.

Você trabalha peso através do espaçamento.
Você trabalha ritmo pela quantidade de desenhos.

E quando você junta os dois…

você começa a ter controle de verdade.

Porque animação não é só desenhar bem.

É saber:
• quantos desenhos usar
• onde colocar cada um
• e qual a distância entre eles

É esse casamento entre quantidade + espaçamento
que transforma sua animação.

Se você não entende isso,
sua cena até se mexe…

mas não convence.

Agora, quando entende,
ela começa a ter vida.