ULB - Arts du spectacle : cinéma et spectacle vivant

15/07/2026

📘 𝐍𝐨𝐮𝐯𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 : « 𝑳𝒆 𝒄𝒊𝒏𝒆́𝒎𝒂 𝒓𝒐𝒖𝒎𝒂𝒊𝒏 𝒆𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒙𝒕𝒆 : 𝑬𝒔𝒕𝒉𝒆́𝒕𝒊𝒒𝒖𝒆, 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒒𝒖𝒆 »📘

🪧 𝐑𝐞́𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞𝐬: D. Nasta, A. Popescu, M. Deaca (dir.), Le cinéma roumain en contexte : Esthétique, culture, politique. (2026). Editions de l'Université de Bruxelles.

🗒️ 𝐑𝐞́𝐬𝐮𝐦𝐞́ : Premier ouvrage collectif bilingue consacré à la richesse et à la diversité du cinéma roumain, le présent volume explore les liens étroits entre création artistique, mémoire historique et enjeux politiques. Alliant rigueur analytique et diversité des approches, Le Cinéma roumain en contexte : esthétique, culture, politique offre une lecture plurielle et essentielle d’un cinéma à la croisée de l’histoire, des évolutions artistiques et des mutations sociétales. L’un des cinémas d’Europe de l’Est les plus créatifs du paysage audiovisuel européen, encore insuffisamment connu et ayant fait l’objet de peu d’études dans des langues de circulation internationale, le cinéma roumain est révélé par les contributions au présent volume qui témoignent de sa grande complexité et de son incroyable vitalité.

🔗 𝐋𝐢𝐞𝐧 : https://ciasp.ltc.ulb.be/fr/navigation/publications/le-cinema-roumain-en-contexte

17/06/2026

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17/06/2026

✨ 𝐃𝐞𝐮𝐱 𝐩𝐫𝐢𝐱 𝐅𝐄𝐄 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐅𝐚𝐜𝐮𝐥𝐭𝐞́ 𝐥𝐨𝐫𝐬 𝟑𝐞 𝐒𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐥'𝐢𝐧𝐧𝐨𝐯𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐩𝐞́𝐝𝐚𝐠𝐨𝐠𝐢𝐪𝐮𝐞, ✨

À l’ULB, 32 projets viennent d’être soutenus par le Fonds d’encouragement à l’enseignement (FEE), illustrant le dynamisme et la créativité des équipes pédagogiques.

👉 Parmi eux, un est porté par des chercheurs de notre Centre de recherche :

🏆 Le projet "𝐂𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝'𝐮𝐧 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐬 𝐯𝐢𝐝𝐞́𝐨𝐥𝐮𝐝𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞 𝐜𝐚𝐝𝐫𝐞 𝐝𝐮 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐬 « 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐯𝐢𝐝𝐞́𝐨𝐥𝐮𝐝𝐢𝐪𝐮𝐞 » porté dans le cadre d’une collaboration commune entre 𝐽𝑒𝑎𝑛-𝑀𝑎𝑛𝑢𝑒𝑙 𝑅𝑜𝑦, 𝐽𝑎𝑛 𝑍𝑖𝑒𝑛𝑘𝑜𝑤𝑠𝑘𝑖, 𝐾𝑎𝑟𝑒𝑙 𝑉𝑎𝑛ℎ𝑎𝑒𝑠𝑒𝑏𝑟𝑜𝑢𝑐𝑘 𝑒𝑡 𝐷𝑎𝑚𝑖𝑒𝑛 𝐻𝑎𝑛𝑠𝑒𝑛, mettant en lumière la richesse du travail collectif et interdisciplinaire au sein de la Fac LTC.

Toutes nos félicitations ! 🥳 🎉

12/06/2026

03/06/2026

🎥 🎥 𝐂𝐚𝐩 𝐬𝐮𝐫 𝐂𝐚𝐧𝐧𝐞𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐧𝐨𝐬 𝐞́𝐭𝐮𝐝𝐢𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐞́𝐭𝐮𝐝𝐢𝐚𝐧𝐭𝐬 𝐞𝐧 𝐜𝐢𝐧𝐞́𝐦𝐚 🎥 🎥

✨ ✨ 𝐃𝐮 𝟏𝟓 𝐚𝐮 𝟐𝟎 𝐦𝐚𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔, sept étudiantes et étudiants du Master en « 𝐂𝐢𝐧𝐞́𝐦𝐚», encadrés par les professeures 𝐃𝐨𝐦𝐢𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐍𝐚𝐬𝐭𝐚a et 𝐂𝐞́𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐑𝐮𝐢𝐯𝐨, participeront à 𝑪𝒂𝒏𝒏𝒆𝒔 𝑪𝒍𝒂𝒔𝒔𝒊𝒄𝒔, la section du Festival de Cannes consacrée à la préservation et à la valorisation du patrimoine cinématographique mondial.

Cette initiative s’inscrit dans une démarche pédagogique et professionnalisante développée depuis quatre ans. Elle vise à sensibiliser les étudiantes et étudiants aux enjeux actuels liés à la restauration, à la conservation et à la transmission des œuvres cinématographiques.

➡️ Conçu dans une perspective de pérennisation, le projet « Cannes Classics » prend la forme d’un blog contenant et regroupant des articles, autant sur des films vus que des interviews et des rencontres avec les acteurs majeurs du secteur réalisées sur place. Pendant une semaine, le groupe assistera à des projections dans les différentes salles de la Croisette, en alternant les séances de Cannes Classics avec celles de la Sélection officielle, de la Semaine de la Critique et de la Quinzaine des Cinéastes.

Le site est enrichi chaque année par les étudiantes et étudiants du module « Conservation et Réactivation du Patrimoine cinématographique », constituant progressivement une véritable base de données dédiée au cinéma. Cette ressource s’avère précieuse, notamment, pour enrichir les travaux de recherche, la préparation d'examens ou encore la rédaction de travaux académiques.

🔗 Retrouver toutes les informations sur le site de la ULB-Faculté de Lettres, Traduction et Communication : https://ltc.ulb.be/cap-sur-cannes-2026-pour-nos-etudiantes-et-etudiants-en-cinema

27/05/2026

📢 𝐆𝐨𝐫𝐞́𝐞, 𝟏𝟗𝟔𝟔: 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐥𝐚 𝐥𝐮𝐦𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐫𝐚𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐢𝐭 𝐥𝐚 𝐝𝐞́𝐜𝐨𝐥𝐨𝐧𝐢𝐬𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 - 𝐮𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐫𝐞𝐜𝐡𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞 𝐆𝟑 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐞 𝐌𝐚𝐬𝐭𝐞𝐫 𝐞𝐧 𝐀𝐫𝐭𝐬 𝐝𝐮 𝐒𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐥𝐞 🎉

➡️ Mené par 𝐃𝐨𝐦𝐢𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐍𝐚𝐬𝐭𝐚 et 𝐒𝐞́𝐛𝐚𝐬𝐭𝐢𝐞𝐧 𝐒𝐜𝐡𝐦𝐢𝐭𝐳 pour l'ULB, ce projet interdisciplinaire financé par le G3-UCAD, propose d’analyser "𝒍𝒆 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆 𝒇𝒆́𝒆́𝒓𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒅𝒆 𝑮𝒐𝒓𝒆́𝒆" de 1966 comme point d’entrée privilégié pour interroger les discours historiques, esthétiques et politiques qu’il a portés sur la scène internationale, ainsi que son inscription dans la mémoire postcoloniale africaine.

📃Le projet de recherche, intitulé 𝐴𝑟𝑐ℎ𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑚𝑒́𝑚𝑜𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑙𝑜𝑛𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 : 𝑙𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑎𝑐𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑒𝑡 𝑙𝑢𝑚𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝐺𝑜𝑟𝑒́𝑒 𝑎𝑢 𝐹𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙 𝑑𝑒𝑠 𝐴𝑟𝑡𝑠 𝑁𝑒̀𝑔𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝐷𝑎𝑘𝑎𝑟 𝑒𝑛 1966 réunira les 4 membres du G3-UCAD: les Universités libre de Bruxelles, l'Université de Montréal, l'Université de Genève et l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar.

🔗 https://actus.ulb.be/fr/actus/international/goree-1966-quand-la-lumiere-racontait-la-decolonisation-un-projet-de-recherche-g3-porte-par-le-master-en-arts-du-spectacle

27/05/2026

🎤 𝓓𝓮́𝓬𝓸𝓾𝓿𝓻𝓮𝔃 𝓵𝓮𝓼 𝓭𝓮𝓻𝓷𝓲𝓮𝓻𝓼 𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻𝓿𝓲𝓮𝔀𝓼 𝓭𝓮 𝓷𝓸𝓼 𝓶𝓮𝓶𝓫𝓻𝓮𝓼 🎤

👉 Interview par 𝐄𝐥𝐨𝐝𝐢𝐞 𝐕𝐞𝐫𝐥𝐢𝐧𝐝𝐞𝐧 à l'émission "𝐆𝐞𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐁𝐚𝐛𝐲" sur « 𝑙𝑒 𝑚𝑎𝑠𝑐𝑢𝑙𝑖𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒 »
🖋️ 𝐑𝐞́𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞𝐬 : Télésambre, 14 mai 2026
🗒️ 𝐑𝐞́𝐬𝐮𝐦𝐞́ : Elodie Verlinden était l'invitée de l'émission "Gender Baby", sur Télésambre, ce jeudi 14 mai, au BPS22, pour parler "masculinisme".
Aujourd’hui, on s’intéresse à un sujet qui fait beaucoup débat : le masculinisme. Entre questionnements sur la place des hommes, évolutions de la société et tensions autour des questions de genre, on va tenter de comprendre plutôt que juger.
🔗 https://www.telesambre.be/replay/emission/gender-baby/gender-baby-le-masculinisme/79657?fbclid=IwY2xjawR5BzZleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBMMWZuOEJ1QWVEaUNEZmp1c3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHuzwb3pJFEyDp3TYA0JDN-D8hOc0sk6k4Etu0-Qc5AwzTOaIUvVmsRW6ZixK_aem_duTMsyVonhDtryVLecWbVQ

20/05/2026

📘 𝐍𝐨𝐮𝐯𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐏𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝'𝐮𝐧 𝐨𝐮𝐯𝐫𝐚𝐠𝐞 : « 𝑷𝒆𝒓𝒇𝒐𝒓𝒎𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒂𝒈𝒏𝒆𝒕𝒊𝒔𝒎: 𝑻𝒉𝒆 𝑻𝒉𝒆𝒂𝒕𝒓𝒊𝒄𝒔 𝒐𝒇 𝑷𝒆𝒓𝒔𝒖𝒂𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑳𝒐𝒏𝒈 𝑵𝒊𝒏𝒆𝒕𝒆𝒆𝒏𝒕𝒉 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚 »📘

🪧 𝐑𝐞́𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞𝐬: Paklons, Eleonora, and others, Performing Magnetism: The Theatrics of Persuasion in the Long Nineteenth Century (Leuven: Leuven University Press, 2026)

🗒️ 𝐑𝐞́𝐬𝐮𝐦𝐞́ : The cultural and scientific significance of animal magnetism as performance. The long nineteenth century bears the mark of Anton Mesmer. In a burgeoning media landscape, and in an emerging entertainment culture that fashioned growing numbers of people into audiences, the performative qualities of Mesmer’s magnetic healing techniques came to define magnetism’s cultural power. Shaped by many performers, magnetism flowed into other practices – mentalist, somnambulist, spiritist, hypnotist, mystical, magical and medical. Examining mesmerism as a socially and theatrically embedded phenomenon, Performing Magnetism shows that it was not merely a medical or pseudoscientific practice but a performative and culturally situated one. Drawing on new case studies from Europe, Asia and Northern Africa, the book offers a transnational perspective on nineteenth-century epistemologies and explores how magnetic practices intersected with science, art, popular entertainment, and engagement with the occult. Its interdisciplinary scope will engage readers interested in the cultural history of performance, media, and knowledge.

🔗 𝐋𝐢𝐞𝐧 : https://www.jstor.org/content/oa_book_edited/jj.37198840

19/05/2026

🗣️ Conférence : "Faut-il réécrire l’histoire de la « magie moderne » ? À la découverte des prédécesseurs renaissants de Robert-Houdini"

📅 Date : 26/05/ 2026 à 18h30

🏢 Place : Blois, Maison de la Magie Robert-Houdin

🗒️ Résumé : Figure emblématique du prestidigitateur de salon en habit, le blésois Jean-Eugène Robert-Houdin (1805-1871) a été considéré tout au long du XXe siècle comme le « père de la magie moderne ». Pour la première fois, dit-on, ce grand artiste aurait sorti la prestidigitation de la rue et lui aurait donné ses lettres de noblesse. Peut-on toujours défendre cette thèse aujourd’hui ? Depuis une dizaine d’années, les travaux de Thibaut Rioult ont permis une réévaluation globale de la place de l’illusionnisme durant la Renaissance. Dans quelle mesure bouleversent-ils notre compréhension de l’histoire de la magie ? Que savons-nous des artistes illusionnistes ? de leur répertoire ? de leurs conditions de performance ? Étaient-ils confondus avec les sorciers et brûlés comme on l’a souvent répété ? À travers une conférence richement illustrée, mobilisant des documents rares et inédits, il s’agira de mettre en perspective nos idées reçues sur cet art. Rendez-vous à Blois, terre mythique de Robert-Houdin, pour plonger dans l’histoire oubliée de l’illusionnisme européen.

Thibaut Rioult est chargé de recherches FNRS à l’Université libre de Bruxelles. Docteur en Esthétique, Histoire et Théorie des Arts (ENS/CNRS), il a écrit la première thèse consacrée à l’illusionnisme à la Renaissance, en cours de publication chez Brépols. Il est le secrétaire de l’association Magie, Histoire et Collections et le secrétaire de rédaction de la revue académique d’histoire des sciences Arcana naturae.

En partenariat avec la Société des Amis du Château et des Musées de Blois

19/05/2026

Félicitation à Dominique Nasta et Sébation Schmitz pour le lancement de leur projet G3 de la Francophonie

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Résumé : En avril 1966, Dakar accueille le Premier Festival mondial des arts nègres (FESMAN), sous l’impulsion de Léopold Sédar Senghor. Six ans après l’indépendance du Sénégal, cet événement affirme la place du pays comme leader culturel africain et réunit des artistes et intellectuels noirs du monde entier, y compris des États-Unis en pleine lutte pour les droits civiques. Le festival vise à « situer la culture au cœur du monde post-impérial » et à reprendre la maîtrise des récits liés à l’esclavage. L’un de ses moments forts est le « spectacle féerique » présenté sur l’île de Gorée, lieu emblématique de la traite négrière. Inspiré des spectacles son et lumière inventés en France, celui de Gorée combine projections lumineuses, dialogues, musiques, bruitages et mise en scène avec des centaines de figurants costumés. Malgré l’importance du Festival dans la littérature académique, le spectacle féerique reste peu étudié. Une recherche systématique est nécessaire pour reconstituer la facture d’ensemble et comprendre sa fonction dans le projet moderniste de Senghor. Ce projet collaboratif entre quatre universités francophones se propose d’explorer le spectacle féerique comme point d’entrée pour analyser le discours esthétique et politique qu’il portait sur la scène internationale et son rôle dans la mémoire postcoloniale africaine. En mobilisant des partenaires locaux disposant d’un accès privilégié aux archives, nous visons à éclairer une œuvre emblématique, à la croisée des arts et des idéologies, qui incarne l’ambition de faire de la culture un levier de souveraineté et de dialogue.



Lien : Appel 2025