Shakespeare Society & Oratory Club

Shakespeare Society & Oratory Club We have formed Shakespeare Society & Oratory Club with a view to expanding the horizon of art and literature. Our aim is to create a society that will be g

The Aims and Objectives of Shakespeare Society & Oratory Club:

The Aims and Objectives of "Oratory Club":
1.To enhance the power of eloquence both in English and vernacular.
2.To enhance the ability of speaking English & Bangla in formal situations.
3.To furnish a lecture on selected topics.
4. Speaking extemporaneously.
5. To arrange a speech contextually.
6. Knowing the fundamentals of articulation.
7. To enable the targeted segment to present a speech publicly.
8. To attain the power of conducting a programme.
9.To know the techniques of hosting an interactive programme.
10.To make a questionaire.
11.To know the art of moderating a programme.
12. To know the art of taking an interview.
13. Effective lessons on manner and etiquette. The Aims and Objectives of "Shakespeare Society":
1.Extensive analysis, interpretation and practice of Shakespearean Literature.
2. Holding discussion on diverse aspects of Shakespearean Drama & sonnets.
3.Holding seminar and symposium on Shakespeare.
4.Observing the birth/death anniversary of Shakespeare.
5. Arranging literary programmes under the banner of Shakespeare Society.
6. Staging some extracts of Shakespearean Drama.
7. Archiving the criticisms on Shakespeare.
8. Creating awareness about art and literature.

ভোগবাদী দর্শন যুগে যুগে : একটি সংক্ষিপ্ত পর্যালোচনা ( Hedonistic Philosophy through the Ages: A Skeletal Overview)© Rezv...
15/09/2026

ভোগবাদী দর্শন যুগে যুগে : একটি সংক্ষিপ্ত পর্যালোচনা
( Hedonistic Philosophy through the Ages: A Skeletal Overview)

© Rezvi Zaman

ভোগবাদিতা বা পরম সুখের অনুসন্ধান মানুষের একটি মৌলিক প্রবৃত্তিগত চাহিদা । সভ্যতার আদিকাল থেকেই মানুষ সুখ ও পরিতৃপ্তিকে জীবনচর্যার কেন্দ্রবিন্দুতে স্থান দিয়ে এসেছে। এই তাগিদ থেকেই উদ্ভব হয়েছে হেডোনিজম বা সুখবাদ ( hedonism ) বা ভোগবাদী দর্শনের। এটি এমন একটি নৈতিক তত্ত্ব যা মানুষের সর্বচ্চ সুখের উপর গুরুত্ব আরোপ করে । এটির মূল কথা—“আনন্দই প্রকৃত শুভ; দুঃখই প্রকৃত অশুভ।” এ প্রবন্ধে যুগে যুগে ভোগবাদের স্বরূপ ও বিবর্তন বিষয়ে আলোকপাত করা হয়েছে ।

এপিকিউরাস ও গ্রিক হেডোনিজম: আত্মিক প্রশান্তির সাধনা

গ্রিক দার্শনিক এপিকিউরাস (৩৪১–২৭০ খ্রিস্টপূর্ব) হেডোনিজমকে এক নতুন মাত্রা দান করেন। তিনি যুক্তি উপস্থাপন করেন যে, প্রকৃত আনন্দ মানে শুধু ইন্দ্রিয়সুখ নয়; বরং দুঃখের অনুপস্থিতি (aponia) ও মানসিক শান্তি (ataraxia)।

“Do not spoil what you have by desiring what you have not.” – Epicurus

তিনি তিন মানুষের তিন ধরণের ইচ্ছার কথা বলেন:

১. প্রাকৃতিক ও অপরিহার্য (যেমন খাদ্য, নিরাপত্তা)
২. প্রাকৃতিক কিন্তু অপরিহার্য নয় (যেমন বিলাসিতা)
৩. অপ্রাকৃতিক ও অপ্রয়োজনীয় (যেমন খ্যাতি, ঐশ্বর্য)

এপিকিউরাস বিশ্বাস করতেন, “The greatest good is prudence”, অর্থাৎ প্রজ্ঞা-উপজাত সংযমের মাধ্যমেই প্রকৃত সুখ অর্জন সম্ভব।

চার্বাক দর্শন: বস্তুবাদী জীবনের নির্মোহ আহ্বান

ভারতীয় দর্শনের ইতিহাসে চার্বাক (লোকায়ত) দর্শন একটি গুরুত্বপূর্ণ বস্তুবাদী ও নাস্তিক দর্শন। চার্বাকরা আত্মা, পরকাল, পূণ্য-পাপ—সব কিছুকে কুসংস্কার বলে গণ্য করেন। তাদের মতে, শুধু এই জীবনই বাস্তব, তাই এটিকে উপভোগ করাই মানবজীবনের পরম লক্ষ্য। তাদের মৌলিক দার্শনিক কনসেপ্ট অনেকেরই জানা-

“ যাবৎ জীবেত, সুখং জীবেত, ঋণং কৃত্বা, ঘৃতং পিবেত ।”
(যতদিন বাঁচো, সুখে বাঁচো ; ঋণ করে হলেও ঘি খাও” ।)

চার্বাক দর্শনের মূল ভিত্তি ছিল:

প্রত্যক্ষ প্রমাণে বিশ্বাস (Perception is the only source of knowledge)
ইন্দ্রিয়সুখই চরম সুখ ( Sensual pleasure is the highest pleasure)

ধর্মীয় আচারকে নিছক শোষণপ্রক্রিয়া হিসেবে দেখা ( Considering religious dogmas as the tool of exploitation)

চার্বাক দর্শন ভারতীয় দার্শনিকতার মধ্যেই একটি হিউম্যানিস্টিক ও জড়বাদী ব্যতিক্রম।

কামসূত্র ( Ka*****ra ) ও বতসায়ন: ইন্দ্রিয়সুখের শিল্পরূপ ( Art of sensuality):

বতসায়ন (৩য় শতক) কামসূত্র-এ যৌনতা, প্রেম, মানবসম্পর্ক ও আনন্দের শাস্ত্রীয় বিশ্লেষণ করেন। এটি কেবল যৌনকামনা নয়, বরং মানবজীবনের একটি দার্শনিক ও সাংস্কৃতিক অঙ্গ।

তিনি বলেন:

“ধর্ম, অর্থ, কাম – এই তিনে জীবন পরিপূর্ণ হয়। যে কাম জানে না, সে জীবনের একটি অংশ জানে না।”

বতসায়ন কামকে শুধু শরীরসর্বস্বতা হিসেবে দেখেননি, বরং সৌন্দর্য, সংগীত, আবেগ ও সামাজিক আচরণের শিল্পরূপে ব্যাখ্যা করেছেন।

‘Carpe Diem’: রোমান কবিতায় সময়ের মধ্য দিয়ে ভোগের দর্শন

‘Carpe Diem’ – অর্থাৎ “দিনটিকে ধারণ করো” – এই ল্যাটিন মন্ত্রটি হোরেসের (৬৫–৮ খ্রিঃপূঃ) কবিতা থেকে এসেছে:

“Carpe diem, quam minimum credula postero”
(আজকের দিনে বাঁচো, আগামীকাল নিয়ে খুব কম চিন্তা করো।) । ১৭ শতকের ইংরেজি কবিতায় বিশেষ করে Robert Herrick ও Andrew Marvell-এর বেশ কিছু কবিতায় carpe diem দর্শনের প্রয়োগ লক্ষ‍্য করা যায় ।

এটি আসলে মৃত্যুর অনিবার্যতা ও জীবনের ক্ষণস্থায়ীত্বকে কেন্দ্র করে এক তাৎক্ষণিক বাঁচার আহ্বান। এই দর্শনই আধুনিক যুবসংস্কৃতিতে YOLO (You Only Live Once)-রূপে পুনঃজন্ম নিয়েছে। একটি হিন্দি চলচ্চিত্র “ জিন্দেগি না মেলেগা দোবারা” এটির একটি প্রকৃষ্ট উদাহরণ হতে পারে । এটি একধরনের অস্তিত্ববাদী হেডোনিজম।

রুমি, ওমর খৈয়াম ও হাফিজের সুখবাদী দর্শন ও দৃষ্টিভঙ্গি:

পারসিক কবি রুমি, ওমর খৈয়াম এবং হাফিজ—তিনজনই ভিন্ন ভিন্ন পরিপ্রেক্ষিতে হেডোনিজম বা ভোগবাদকে কবিতায় উপস্থাপন করেছেন। তবে তাঁদের হেডোনিজম শুধু ইন্দ্রিয়সুখের আহ্বান নয়; বরং এটি আধ্যাত্মিকতা, অস্তিত্ববোধ এবং ঈশ্বরসন্ধানের এক গভীর রূপ।

রুমি (১২০৭–১২৭৩): প্রেমে বিলীন হয়ে যাওয়ার আধ্যাত্মিক ভোগবাদ

রুমি হেডোনিজমকে উপস্থাপন করেন আত্মার উল্লাস ও ঈশ্বর-প্রেমের মাধ্যমে। তাঁর কবিতায় শরাব, নারী, সুরা ইত্যাদি উপমাগুলি আক্ষরিক নয়, বরং ঈশ্বরপ্রেমের রূপক।

“With life as short as a half-taken breath, don’t plant anything but love.”
– Rumi

রুমির হেডোনিজম হচ্ছে আত্মার ঈশ্বরমুখী আনন্দে নিমগ্ন হওয়া। এটি এক ধরনের আধ্যাত্মিক হেডোনিজম – যেখানে চরম সুখ মানে আত্মার মোক্ষ বা ঐশ্বরিক প্রেমে বিলীন হওয়া।

ওমর খৈয়াম (১০৪৮–১১৩১):
পার্থিব জীবনের উপভোগে যৌক্তিক ( rational) ভোগবাদ

ওমর খৈয়ামের রুবাইয়াত কবিতাগুচ্ছ পার্থিব সুখ, শরাব, সঙ্গ এবং মৃত্যুচিন্তাকে ঘিরে। তিনি মনে করেন, পরকাল অনিশ্চিত, তাই বর্তমান জীবনেই আনন্দ খোঁজা উচিত।

“A Book of Verses underneath the Bough,
A Jug of Wine, a Loaf of Bread—and Thou…”
– Omar Khayyam, Rubaiyat

খৈয়ামের হেডোনিজম হলো র‍্যাশনাল এপিকুরিয়ানিজম – যেখানে মানুষের জীবনের অস্থায়িত্ব ও অনিশ্চয়তার মধ্যে ইন্দ্রিয়সুখই একমাত্র নিশ্চয়তা।

হাফিজ (১৩১৫–১৩৯০): ঈশ্বরানন্দে ভাসমান কবিতার ভোগবাদ

হাফিজের কবিতায় ভোগ আছে—কিন্তু তা পার্থিব ও আধ্যাত্মিকের মধ্যবর্তী অবস্থানে। প্রেম, শরাব ও সংগীত তাঁর কাব্যে একাধারে পার্থিব এবং ঈশ্বরীয় আনন্দের প্রতীক।

“I am the hole in the flute that the Christ’s breath moves through—listen to this music.”
– Hafez

হাফিজের হেডোনিজম হলো আনন্দের মাধ্যমে আত্মদর্শন। ঈশ্বর-প্রেম, শরাব এবং কবিতা তাঁর কাছে একাকার হয়ে জীবনের উচ্চতম অনুভূতির বহিঃপ্রকাশ।

জেরেমি বেন্থামের (Jeremy Bentham, ১৭৪৮–১৮৩২) সুখবাদী ধারণা:

জেরেমি বেন্থাম ছিলেন ইউটিলিটারিয়ান দর্শনের প্রবর্তক, যার মূল নীতিই হলো — “সর্বাধিক সংখ্যক মানুষের সর্বাধিক সুখ।”

মূল ধারণা (Core Idea):

বেন্থাম মনে করতেন, সুখ (Pleasure) ও দুঃখ (Pain)– এই দুটিই মানবাচরণের একমাত্র নিয়ামক। নৈতিকতা ও আইন সবই এমন হওয়া উচিত, যা সর্বাধিক মানুষের জন্য সর্বাধিক আনন্দ বয়ে আনে।

“The greatest happiness of the greatest number is the foundation of morals and legislation.”
– Jeremy Bentham

হেডোনিক ক্যালকুলাস (Hedonic Calculus) তত্ত্ব : তিনি সুখকে পরিমাপযোগ্য মনে করতেন এবং সুখ নির্ণয়ের জন্য সময়কাল, তীব্রতা, নিশ্চিততা ইত্যাদি মানদণ্ড ব্যবহার করেন।

বেন্থামের সুখবাদ একটি পরিমাণগত হেডোনিজম, যেখানে নৈতিকতার মানদণ্ড হলো — কোন কাজ কতটা সুখ বা দুঃখ সৃষ্টি করে।

জন স্টুয়ার্ট মিল: ইউটিলিটারিয়ান হেডোনিজম ( utilitarian hedonism ) ও উচ্চতর সুখের ( highest pleasure) ধারণা

জেরেমি বেন্থামের পর জন স্টুয়ার্ট মিল (১৮০৬–১৮৭৩) ইউটিলিটারিয়ান নীতিকে আরো সংবেদনশীল ও মানবিক করে তোলেন। মিল মনে করেন, সব সুখ সমান নয়; কিছু সুখ উচ্চতর ও আরো অর্থবহ।

“It is better to be Socrates dissatisfied than a fool satisfied.” – Mill

তাঁর দৃষ্টিতে, সুখ শুধু ইন্দ্রিয়গত তৃপ্তি নয়, বরং মানসিক ও নৈতিক উন্নয়নের পথও বটে।

আধুনিক কনজিউমারইজম ( Modern consumerism) : পুঁজিবাদের সাজানো ভোগবাদ Hedonism furnished by capitalism)

উনবিংশ ও বিংশ শতাব্দীতে যখন পুঁজিবাদ ( capitalism) ও গণউৎপাদন ( mass production) বিস্তৃতি লাভ করে, তখন ভোগ নিজেই একটি সামাজিক মানদণ্ড হয়ে ওঠে। আধুনিক কনজিউমারইজম এমন একটি ব্যবস্থাপনা যেখানে পণ্য ও পরিষেবার ভোগ জীবনের অর্থ হয়ে দাঁড়ায়।

জঁ বৌদ্রিয়ার ( Jean Baudrillard ) বলেন:

“Consumption is not about needs or utility, but about status, identity, and sign-value.”

আধুনিক বিজ্ঞাপন মানুষকে ‘অপ্রয়োজনীয়কে প্রয়োজনীয়’ করে তোলে। এই ভোগবাদ একপ্রকার মানসিক পরনির্ভরতা তৈরি করে।

Zygmunt Bauman বলেন:

“We no longer consume to live; we live to consume.”

এখানে ভোগ মানে শুধু পণ্য নয়; বরং ফ্যাশন, সামাজিক মান, ডিজিটাল পরিচিতি – সবই অন্তর্ভুক্ত।

যুগে যুগে ভোগবাদ একক কোনো দর্শন নয়, বরং এক বহুমাত্রিক জীবনবোধ যা প্রতিটি যুগে ভিন্ন দার্শনিক ব্যাখ্যায় রূপান্তরিত হয়েছে। এপিকিউরাসের পরিমিতিবাদ, চার্বাকের সাহসী বস্তুবাদ, হাফিজের আধ্যাত্মিক প্রেম, মিলের মানবিক ইউটিলিটারিয়ানিজম এবং আজকের কনজিউমারইজম—প্রত্যেকেই আমাদের বলে দেয়, মানুষের স্বপ্ন সুখের সন্ধানে এক অফুরন্ত যাত্রা। যে যাত্রার শুরু আছে কিন্তু শেষ নেই।

পৌরানিক নারীরা : নারীবাদী পাঠ ও প্রতিক্রিয়া © Professor Rezvi Zaman ভূমিকা ( Introduction)ক্লাসিক্যাল মিথোলজি বা প্রাচী...
06/09/2026

পৌরানিক নারীরা : নারীবাদী পাঠ ও প্রতিক্রিয়া

© Professor Rezvi Zaman

ভূমিকা ( Introduction)

ক্লাসিক্যাল মিথোলজি বা প্রাচীন পুরাণ কেবল ধর্মীয় ( theological) বা পৌরাণিক ( mythical) বিশ্বাস নয়, বরং একটি সাংস্কৃতিক দলিল (cultural legacy) , যা হাজার বছর ধরে সমাজের ধরণ, বিশ্বাস, দৃষ্টিভঙ্গি, কাঠামো, লিঙ্গবিভাজন ( gender discrimination) ও নৈতিক মূল্যবোধকে ( moral values ) প্রভাবিত করেছে। পুরাণে নারীরা প্রায়শই দ্বৈত রূপে ( dual role ) উপস্থাপিত হয়েছেন—একদিকে তাঁরা মাতৃমূর্তি ( image of motherhood) , দেবী বা স্ত্রী; অপরদিকে তাঁরা কামনাময়ী ( seductive ) , ধ্বংসকামী ( destructive ) বা অত‍্যাচার ও কর্তৃত্বের ( tyranny& authoritarianism )প্রতীক। এ দ্বৈত চিত্রায়নের মূলে রয়েছে পুরুষতান্ত্রিক সমাজব্যবস্থা ( male-dominated social order), যা নারীর শরীর, ইচ্ছা ( biological & psychological urge) ও শক্তিকে নিয়ন্ত্রণ করতে চায়।

আধুনিক নারীবাদী তাত্ত্বিকেরা ক্লাসিক‍্যাল মিথলোজিতে নারীর অবস্থান, ক্রিয়াকলাপ ও উপস্থাপন নিয়ে নতুনভাবে চিন্তা করেছেন এবং নারীদের সংবেদন, সংযম, দ্রোহ, সংগ্রাম ও আত্মপরিচয়ের ভিন্ন পাঠ উপস্থাপন করেছে।

পুরাণে নারীর প্রতিচ্ছবি ( women in mythology) – মিথ ও চরিত্র বিশ্লেষণ

গ্রিক পুরাণের নারীচরিত্র: ক্ষমতা ও শৃঙ্খলের দ্বন্দ্ব ( conflict between power and subjugation )

হেরা ( Hera )

জিউসের স্ত্রী এবং ঐশ্বর্যের দেবী হেরা প্রাথমিকভাবে এক শক্তিশালী নারী চরিত্র, কিন্তু পুরাণে তাঁর উপস্থাপনায় জিউসের বহুগামীতা ( polygamy ) এবং হেরার ঈর্ষাকাতর প্রতিক্রিয়া তাকে হেয় প্রতিপন্ন করে তোলে। এখানে নারীর ক্ষমতা সংসার রক্ষার (power within domestic ambit) মধ্যে সীমাবদ্ধ। পুরুষ প্রতিপক্ষ ( male counterpart) ছাড়া সে অস্তিত্বহীন।সিমোন দ‍্য ব‍্যুভেয়া যথার্থই বলেছেন—

“The wife is not powerful unless she is aligned with the male authority.” – Simone de Beauvoir, The Second S*x

মেডুসা ( Medusa )

মেডুসা মূলত এক রূপসী কুমারী যাকে সমুদ্র দেবতা পোসাইডন ধর্ষণ করেন, এবং এরপর অ্যাথিনা তাকে অভিশপ্ত করে দেয়। নারীবাদীরা একে পুরুষ সহিংসতার শিকার নারীর দমনচিত্র হিসেবে দেখেন।মেডুসা এমন রূপলাভ করে যে সে যেদিকে তাকায় সব পাথর হয়ে যায়। হেলেন সিক্সুয়া বলেন—

“To be monstrous is to refuse the feminine ideal. Medusa was not born, but made.” – Hélène Cixous, The Laugh of the Medusa

পেনেলোপি ( Penelope)

হোমারের Odyssey-তে পেনেলোপ সৎ, অনুগত ( chaste and docile), এবং পতিব্রতা স্ত্রীর প্রতীক। অথচ তার এ চরিত্র নারীর নিঃশর্ত আত্মবিসর্জনের ( self-sacrifice ) নিদর্শন হিসেবেও দেখা যায়।স্বামীর প্রতি অনুরক্ততা ও বিশ্বস্ততাই তার বিধিলিপি।

রোমান ও হিন্দু পুরাণে নারীর ভূমিকা ( Role of Women in Roman and Hindu Mythology)

ভেনাস বনাম লাক্সমী ( Venus vs Laxmi )

ভেনাস যেমন কামনা-বাসনা ( lustful love ) ও সৌন্দর্যের ( beauty) দেবী, তেমনি হিন্দু পুরাণে লক্ষ্মীও ঐশ্বর্য ও সৌন্দর্যের প্রতীক। কিন্তু তাদের অস্তিত্ব পুরুষ দেবতার সঙ্গে সম্পৃক্ত – ভেনাস মার্স বা কিউপিডের সঙ্গে, লক্ষ্মী বিষ্ণুর সঙ্গে। পুরুষ-প্রতিপক্ষ তাদের আত্মপরিচয় ( self-identity ) তৈরিতে ভূমিকা রাখে।

দ্রৌপদী ( Draupadi )

মহাভারতের দ্রৌপদী নারীর বুদ্ধি, ইচ্ছা ও প্রতিবাদের ( intelligence, desire and resistance ) প্রতীক। তিনি একাধারে রাজনৈতিকভাবে কৌশলী ( politically tactful ) ও সামাজিকভাবে নিষ্পেষিত ( socially ostracised) নারী। তিনি সম্ভ্রমহানিকর শিকার।নারীর দেহ-সম্ভোগ পুরুষতান্ত্রিক আধিপত্যবাদের ( male- chauvinism )উদাহরণ।

“Draupadi’s laughter was her rebellion. Her silence was strategy.” – Irawati Karve, Yuganta

নারীশক্তি বনাম ভীতির প্রতীক – দ্বৈত রূপের বিশ্লেষণ

নারীদের প্রায়শই “দেবী” কিংবা “দানবী” হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে । নারীর উপর দেবীত্ব আরোপ ( deification ) ও তাকে দানবীতে রূপান্তর ( demonisation ) —দুটি রূপই পুরুষ-নিয়ন্ত্রিত দৃষ্টিভঙ্গির ফল।

দুর্গা ও কালী ( Durga & Kali ) : নারী শক্তির বিস্ফোরণ

দুর্গা ও কালী পুরাণে নারীশক্তির প্রতীক হলেও এ শক্তিকে ‘বিশেষ পরিস্থিতিতে’ ( special circumstances) আহ্বান ( summon) করা হয় এবং পরে ‘নিয়ন্ত্রণ’ ( control) করা হয়। কালীকে ‘অমানবিক’ ( inhuman ) রূপে দেখা হয়েছে, কারণ, তিনি সামাজিক নিয়ম মানেন না।ভারতীয় নারীবাদী লেখিকা মাধু কিশোয়ার বলেন—

“Kali is not a monster; she is freedom from the male gaze.” – Madhu Kishwar

লিলিথ ( Lilith ): পিতৃতন্ত্রের বিরুদ্ধে নারীর প্রথম বিদ্রোহ ( The First Revolt against Patriarchy)

ইহুদি পুরাণে লিলিথ আদমের ( Adam) প্রথম স্ত্রী, যে তার সমানাধিকার ( equal rights) দাবি করেছিল। তাকে ‘শয়তানী’ ( devil )বানিয়ে সমাজ থেকে বহিষ্কার করা হয়।যেন পুরুষের সমান অধিকার চাওয়া নারীর জন‍্য বিশাল ধৃষ্টতা! জুডিথ প্লাসকো এ প্রসঙ্গে বলেন—

“In Lilith, we find the first woman who chose self over submission.” – Judith Plaskow

আধুনিক নারীবাদী চেতনার আলোকে পুরাণের পুনঃপাঠ ( Deconstruction of Mythical Women in the Context of Modern Feminist Spirit )

ফেমিনিস্ট সাহিত্য ও পুনর্নির্মাণ ( Feminist Literature & Deconstruction )

আধুনিক সাহিত্যিকেরা পৌরাণিক নারীদের পুনরায় নির্মাণ ( deconstruction ) করেছেন নারীবাদী চেতনার আলোকে:

মার্গারেট অ্যাটউড পেনেলোপিকে এক ‘নিশ্চুপ আত্মত্যাগী’ না বানিয়ে এক চতুর, কৌশলী ও নিজের ভেতরের জগৎসম্পন্ন নারী হিসেবে চিত্রিত করেছেন (The Penelopiad)।

নারীবাদী চিন্তক চিত্রা ব্যানার্জী দিবাকরণী দ্রৌপদীর কণ্ঠে The Palace of Illusions গ্রন্থে প্রশ্ন তোলেন: কেন তাকে ‘পুরুষদের দ্বারা দাবি করা বস্তু ‘( commodity to satisfy the males ) হিসেবে দেখা হলো?

মিথের নারীরা ও আজকের নারীবাদ ( Mythical Women & the Women of Today)

আধুনিক নারীরা যখন কর্মক্ষেত্রে বা সংসারে অবমূল্যায়নের মুখোমুখি হন, তখন পেনেলোপির ‘নৈশব্দ’ কিংবা দ্রৌপদীর ‘শপথ’ হয়ে ওঠে প্রতিরোধের অনুপ্রেরণা।

কালী ও লিলিথ আজকে নারীর ‘প্রতিরোধী রূপের’ প্রতীক—যারা প্রথাকে আঘাত করেন, নিয়ম ভাঙেন, প্রশ্ন তোলেন, দ্রোহী হন এবং পুরুষতান্ত্রিক কর্তৃত্ববাদ চ্যালেঞ্জ বা অস্বীকার করেন।

উপসংহার ( Conclusion )

পুরাণের নারীরা এক গভীর দ্বৈততা ( duality )বহন করেন—তাঁরা শক্তির আধার ( embodiment of power) , আবার পুরুষতান্ত্রিক প্রতিক্রিয়ার শিকার ( victim of male-chauvinism )। আধুনিক নারীবাদী পাঠে দেখা যায়, এ নারীরা কেবল অতীতের উপাখ্যান নন, তাঁরা বর্তমান সমাজের প্রতিচ্ছবিও বটে। পুনঃপাঠ ( reread ) ও পুনর্নির্মাণের ( deconstruction) মধ্য দিয়ে তাঁদের থেকে নতুন নতুন অর্থ ও দৃষ্টিকোণ উদ্ভাসিত হচ্ছে। এ নারীরা আজকের নারীর দ্রোহ, অধিকারবোধ, আত্মমর্যাদার স্বীকৃতি, সংগ্রাম, অস্তিত্ব ও মুক্তির প্রতীক।

Remembering Bernard Shaw: A Literary MaverickRezvi ZamanGeorge Bernard Shaw is undeniably one of the most formidable and...
03/09/2026

Remembering Bernard Shaw: A Literary Maverick

Rezvi Zaman

George Bernard Shaw is undeniably one of the most formidable and intellectually provocative dramatists of the twentieth century. An Irishman by birth and temperament, Shaw possessed an intensely iconoclastic imagination and an uncompromising commitment to social justice, intellectual freedom and human progress. His dramatic oeuvre is animated by a persistent desire to interrogate established conventions and expose the irrationality, hypocrisy and injustice embedded in social institutions. He envisioned a more egalitarian society founded upon reason, dignity, social responsibility and equal opportunity, and his plays repeatedly become arenas in which conventional assumptions are subjected to rigorous intellectual scrutiny.

Shaw was profoundly influenced by the realism and naturalism of the great Norwegian dramatist Henrik Ibsen, whose dramatic method he helped introduce to and popularise within the English-speaking theatrical tradition. Yet Shaw was never a mere imitator of Ibsen. He transformed realism into an instrument of intellectual inquiry and social criticism. He became the foremost exponent of what is commonly described as the “Drama of Ideas,” a form of drama in which intellectual conflict and the clash of opposing philosophies assume greater significance than conventional plot and action. In Shaw’s theatre, characters frequently function as articulate embodiments of competing ideas, while dialogue becomes the principal vehicle through which social, political, ethical and philosophical questions are examined. The ideas advanced in his plays are often radical, heterodox and deliberately unsettling; Shaw sought not merely to entertain his audience but to provoke, challenge and intellectually awaken it.

Shaw was an inveterate rebel against the sentimental and romantic conventions of his age. He relentlessly attacked the artificiality, hypocrisy, snobbery, complacency and egocentricity that, in his view, distorted individual and social life. His dramaturgy repeatedly dismantles romantic illusions and replaces them with a more rigorous examination of human motives and social realities. He was particularly interested in the tension between established authority and individual genius, a conflict powerfully dramatised in works such as Man and Superman and Saint Joan. In Pygmalion, he interrogates the relationship between language, class and social identity, demonstrating how speech can function as an instrument of both exclusion and emancipation. The play ultimately gestures towards a more rational, meritocratic and knowledge-oriented society in which inherited social hierarchies can be challenged.

Shaw’s intellectual formation was remarkably eclectic. He engaged with the ideas of thinkers and philosophers ranging from Friedrich Nietzsche, G. W. F. Hegel and Karl Marx to Sigmund Freud, while drawing upon classical drama, Shakespearean theatre and, most significantly, the dramaturgy of Ibsen. He was a formidable autodidact whose intellectual curiosity transcended disciplinary boundaries. His personal philosophy was encapsulated in the ideal of “plain living and high thinking,” while his conceptions of the “Life Force” and “Creative Evolution,” most fully articulated in Man and Superman, reveal his attempt to formulate a philosophical interpretation of human existence and evolutionary development.

Shaw was also remarkably unconventional in his approach to gender, marriage and religion. His advocacy of greater equality between men and women finds expression in several of his major plays, including Man and Superman, You Never Can Tell and Saint Joan. His female characters are frequently intellectually formidable, independent and resistant to patriarchal conventions. Shaw’s feminism, however, is not merely an ideological appendage to his dramaturgy; it forms part of his larger critique of social institutions and inherited assumptions about authority, morality and human relationships.

His penetrating engagement with socio-political and socio-cultural questions demonstrates the profoundly philosophical character of his dramaturgy. Yet Shaw never allowed philosophy to become ponderous or theatrically inert. His dialogue is distinguished by wit, irony, paradox, epigrammatic brilliance and intellectual agility. He could transform a seemingly casual exchange into a devastating critique of social convention. Through humour and satire, he exposed the follies and vices of his society with extraordinary precision. His laughter is rarely innocent: beneath its comic surface lies a serious ethical and intellectual concern. Shaw makes us laugh, but he also compels us to question why we are laughing—and what, precisely, deserves to be laughed at.

Shaw’s socialism constituted another important dimension of his intellectual and dramatic identity. From a socialist perspective, he examined the corrosive influence of wealth, class privilege and the concentration of economic and political power. He was deeply critical of the growing materialism of modern society and of forms of authoritarianism that subordinated individual freedom and social welfare to institutional power. In Arms and the Man, for instance, he satirises romanticised conceptions of war, heroism and military glory, exposing the discrepancy between idealised representations of warfare and its mundane human realities. His theatre repeatedly challenges the ideological constructions through which societies legitimise inequality, violence and domination.

The philosophical dimensions of Man and Superman are particularly significant in this regard. Through the concepts of the Life Force and Creative Evolution, Shaw departs from conventional evolutionary thought and proposes a more teleological conception of human development. Humanity, in his vision, is not merely the passive product of biological evolution; it possesses an impulse towards greater intellectual, ethical and social development. This philosophical speculation gives his drama an unusual metaphysical dimension while simultaneously reinforcing his faith in human possibility and social transformation.

Shaw’s greatness ultimately resides in the extraordinary synthesis of dramatic artistry and intellectual inquiry that characterises his work. His penetrating representation of the human psyche, his analysis of civilisation, his philosophical acumen, his progressive social vision and his relentless iconoclasm collectively establish his distinctive position in modern drama. His dialogues are remarkably concise, epigrammatic, witty and intellectually charged. There is scarcely a major Shaw play in which the audience is not confronted with a provocative idea, an unsettling paradox or a fresh perspective on some familiar aspect of human existence.

Shaw made an immense contribution to the development of the modern English stage. He was not merely a dramatist but also a critic, essayist, polemicist and social thinker. His criticism of theatre, literature and society was informed by an extraordinary intellectual independence. He regarded art not simply as an aesthetic ornament but as a means of enlarging consciousness and interrogating the assumptions upon which society rests. His advocacy of peace and his opposition to militarism and the destructive potential of modern warfare further reveal the ethical dimension of his intellectual commitments.

In recognition of his exceptional contribution to literature, Shaw was awarded the Nobel Prize in Literature in 1925. The Nobel recognition was an acknowledgement not merely of his dramatic achievement but also of the intellectual force, originality and linguistic brilliance of his writing.

More than a century after many of his plays were written, Shaw continues to exert a powerful influence on world literature, theatre and cultural studies. His works have been translated into numerous languages and continue to be performed, studied and reinterpreted across the world. His enduring relevance lies precisely in the fact that he refused to provide his audiences with comfortable certainties. Instead, he compelled them to think, question and reconsider.

George Bernard Shaw remains, therefore, much more than a celebrated dramatist of the twentieth century. He was a literary maverick, a social critic, a philosophical provocateur and an uncompromising enemy of intellectual complacency. His theatre transforms laughter into criticism, dialogue into philosophical debate and drama into an instrument of social interrogation. His ideas may continue to provoke disagreement, but his intellectual vitality remains undiminished. He will consequently retain an enduring place in the annals of world literature, while his plays will continue to challenge the complacency of successive generations.

Precisely 63 years ago on August 28, 1963 Reverend Martin Luther King Jr. delivered his world-famous speech “I Have a Dr...
29/08/2026

Precisely 63 years ago on August 28, 1963 Reverend Martin Luther King Jr. delivered his world-famous speech “I Have a Dream“ at the Lincoln Memorial Hall. The speech ignited indomitable courage and dedication among the black people of America and emboldened them to swing into noble actions. In his speech King emphatically articulated the harrowingly tragic experiences of the colored people of America through the ages and the need of the emancipation of the Negroes. In his 17-minute speech King clarified the urgency of the elimination of racial discrimination and segregation. His speech was marked by pragmatic and holistic approaches, violent passion, epigrammatic expression, vigor, vehemence and velocity. In a voice choked with emotion, King vehemently protested the atrocities, injustices, discriminations and exploitations imposed upon the black people by the established authority of America.

King’s speech had a violent impact not only on the American society but also among the global communities. His speech was instrumental in creating the avenues for the emancipation of the Negroes. The speech immensely contributed to the establishment of civil rights. With facts and figures King shaped his speech and every compassionate individual got inspired by mesmerizing effects of this great speech.

King strongly advocated “ the need of creative protest” and “non-violent movement” as the mode of his campaign against the government of America. He categorically stressed the need of rationalism,liberalism, egalitarianism and social justice irrespective of color, caste, creed or ethnicity. He strongly advocated the peaceful coexistence for a pluralistic society. Indeed, King was a political Messiah for the Negro community and his speech “ I Have a Dream “, was and still is, a glorious legacy for all those people who believe in humanity, democracy, liberalism and rationalism.

Unfortunately, King was assassinated for his legendary role in abolishing the age-old racial segregation from the American society. King’s death is not the end of his life, the end of his noble vision. Through his death he gained resurrection. King dead is more powerful than King alive. We love him, we respect him, we salute him.

© Rezvi Zaman

সাদাত হাসান মান্টোর ‘টোবা টেক সিং’ গল্পে দেশভাগ, উন্মাদনা ও অস্তিত্বের সংকট© Rezvi Zaman ভারতীয় উপমহাদেশের আধুনিক ইতিহা...
28/08/2026

সাদাত হাসান মান্টোর ‘টোবা টেক সিং’ গল্পে দেশভাগ, উন্মাদনা ও অস্তিত্বের সংকট

© Rezvi Zaman

ভারতীয় উপমহাদেশের আধুনিক ইতিহাসে ১৯৪৭-এর দেশভাগ এক ভয়ংকর মানবিক বিপর্যয়ের নাম। ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক শাসনের অবসানের সাথে সাথে ধর্মের ভিত্তিতে ভারত ও পাকিস্তান নামে দুটি রাষ্ট্রের জন্ম হলেও এই রাজনৈতিক পুনর্বিন্যাসের অন্তরালে নিহিত ছিল অভূতপূর্ব রক্তপাত, সাম্প্রদায়িক সহিংসতা, উদ্বাস্তুপ্রবাহ, সম্পত্তি ও স্বজন হারানোর বেদনা এবং সর্বোপরি মানুষের পরিচয় ও অস্তিত্বের এক গভীর সংকট। রাষ্ট্রের মানচিত্রে অবাস্তবসম্মত একটি রেখা টেনে ভূখণ্ডকে বিভক্ত করা সম্ভব হলেও মানুষের স্মৃতি, সংস্কৃতি, ভাষা, আবেগ, প্রতিবেশ ও দীর্ঘদিনের সহাবস্থানকে একইভাবে বিভাজিত করা সম্ভব হয়নি।

এ ঐতিহাসিক ট্র্যাজেডির অন্যতম শ্রেষ্ঠ সাহিত্যিক দলিল সাদাত হাসান মান্টোর ছোটগল্প ‘টোবা টেক সিং’। গল্পটি প্রথম প্রকাশিত হয় ১৯৫৫ সালে এবং দেশভাগের কয়েক বছর পর লাহোরের একটি মানসিক হাসপাতালে ভারত ও পাকিস্তানের মধ্যে বন্দীবিনিময়কে কেন্দ্র করে রচিত। গবেষণায় উল্লেখ করা হয়েছে যে, গল্পটির পেছনে ১৯৫০ সালে লাহোর ও পাঞ্জাবের অমৃতসরের মানসিক হাসপাতালের রোগী বিনিময়ের বাস্তব ঐতিহাসিক ঘটনা ছিল।

মান্টো অসাধারণ ব্যঙ্গ ও হাস্যরসের মাধ্যমে এমন একটি প্রশ্ন উত্থাপন করেন যার উত্তর রাষ্ট্র, রাজনীতি কিংবা ধর্ম দিতে পারে না। প্রশ্নটি হলো, একজন মানুষের দেশ আসলে কোথায়? জন্মভূমি কি রাজনৈতিক সীমানার দ্বারা নির্ধারিত, নাকি মানুষের স্মৃতি, ভালোবাসা, শিকড় ও আত্মপরিচয়ের দ্বারা? ‘টোবা টেক সিং’-এ এ প্রশ্নটি শুধু দেশভাগের প্রশ্ন নয়; এটি মানুষের অস্তিত্ব, পরিচয় ও আপন ভূমির সঙ্গে তার সম্পর্কের মৌলিক প্রশ্ন।

সাদাত হাসান মান্টো (১৯১২–১৯৫৫) উর্দু সাহিত্যের অন্যতম শ্রেষ্ঠ ছোটগল্পকার এবং বিংশ শতাব্দীর ভারতীয় উপমহাদেশের অন্যতম নির্ভীক সাহিত্যিক। পাঞ্জাবে লুধিয়ানায় জন্মগ্রহণকারী মান্টোর সাহিত্যিক জীবনের গুরুত্বপূর্ণ পর্ব কেটেছে বোম্বেতে। চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্যকার হিসেবেও তিনি কাজ করেন। দেশভাগের পর ১৯৪৮ সালের জানুয়ারিতে তিনি লাহোরে চলে যান। দেশভাগের অভিজ্ঞতা তাঁর ব্যক্তিজীবন ও সৃষ্টিশীলতাকে গভীরভাবে প্রভাবিত ও বিকারগ্রস্ত করে।

মান্টোর সাহিত্যিক বৈশিষ্ট্যের কেন্দ্রে রয়েছে নির্মম বাস্তববাদ, মানবমনের অন্ধকার অঞ্চলের অনুসন্ধান, যৌনতা ও সহিংসতার অনাবৃত উপস্থাপন, তীক্ষ্ণ ব্যঙ্গ, সংক্ষিপ্ত অথচ গভীর বর্ণনা এবং আকস্মিক ও অভিঘাতময় সমাপ্তি। তিনি প্রচলিত নৈতিকতার আরোপিত কাঠামোকে অনুসরণ করেননি; বরং সমাজ যে বাস্তবতাকে আড়াল করতে চায়, সে বাস্তবতাকেই সাহিত্যের ভরকেন্দ্রে নিয়ে এসেছেন। গবেষণায়ও তাঁর গল্পের verbal economy, realism এবং অনিশ্চিত বা অভিঘাতময় সমাপ্তির বৈশিষ্ট্য বিশেষভাবে চিহ্নিত হয়েছে।

‘টোবা টেক সিং’, ‘খোল দো’, ‘ঠান্ডা গোশত’, ‘মোজেল’, ‘কালী শলওয়ার’, ‘হাতাক’ প্রভৃতি গল্পে মান্টো মানুষের সভ্যতার মুখোশের অন্তরালে লুকিয়ে থাকা হিংস্রতা, কামনা, ভয়, অপমান, নিঃসঙ্গতা ও অসহায়ত্বকে উন্মোচিত করেছেন। বিশেষত দেশভাগ-পরবর্তী গল্পগুলোতে ইতিহাস আর নিছক রাজনৈতিক ঘটনা নয়; ইতিহাস হয়ে উঠেছে মানুষের শরীর ও মনের ওপর নেমে আসা এক দুর্বিষহ অভিজ্ঞতা।

মান্টোর সাহিত্যিক মহত্ত্ব এখানেই যে তিনি ইতিহাসকে কেবল বিজয়ী রাষ্ট্রের দৃষ্টিকোণ থেকে দেখেননি। তাঁর ইতিহাসের কেন্দ্রে রয়েছে সাধারণ মানুষ—উদ্বাস্তু, নারী, পাগল, পতিতা, হত্যাকারী, ধর্ষণের শিকার, ধর্মীয় সংখ্যালঘু এবং পরিচয়হীন মানুষ। ফলে তাঁর সাহিত্য রাষ্ট্রের আনুষ্ঠানিক ইতিহাসের বিপরীতে এক মানবিক ইতিহাস নির্মাণ করে।

মান্টোর ইতিহাসচেতনা মূলত মানুষকেন্দ্রিক ইতিহাসচেতনা। প্রচলিত ইতিহাস যেখানে যুদ্ধ, রাষ্ট্র, রাজনৈতিক নেতা ও ক্ষমতার পরিবর্তনকে গুরুত্ব দেয়, মান্টো সেখানে ইতিহাসের অভিঘাতকে বিচার করেন সাধারণ মানুষের জীবন দিয়ে। তাঁর কাছে ইতিহাসের সত্য নিহিত থাকে মানুষের কান্না, রক্ত, উদ্বাস্তু হওয়া, স্মৃতিভ্রংশ, ভয় এবং পরিচয় হারানোর অভিজ্ঞতায়।

ভারতের ইতিহাসে ১৯৪৭-এর দেশভাগ তাঁর সাহিত্যিক ইতিহাসচেতনার কেন্দ্রে পরিণত হয়। দেশভাগ মান্টোর কাছে কোনো মহিমান্বিত জাতীয় মুক্তির কাহিনি নয়; বরং তা মানুষের ওপর আরোপিত এক নিষ্ঠুর রাজনৈতিক বিভাজন। তাঁর গল্পে ভারত ও পাকিস্তান কেবল দুটি রাষ্ট্র নয়—দুটি নতুন রাজনৈতিক পরিচয়, যা বহু মানুষের পূর্বতন সামাজিক ও সাংস্কৃতিক পরিচয়কে অস্বীকার করতে শুরু করে।

‘টোবা টেক সিং’-এর সবচেয়ে তাৎপর্যপূর্ণ দিক হলো—মান্টো ইতিহাসের এ রাজনৈতিক পুনর্গঠনকে একটি মানসিক হাসপাতালের ক্ষুদ্র জগতে প্রতিফলিত করেছেন। ফলে হাসপাতালটি নিছক গল্পের স্থান নয়; এটি যেন সমগ্র উপমহাদেশের একটি প্রতীকী প্রতিরূপ। বাইরের তথাকথিত ‘সুস্থ’ সমাজ যখন ধর্মের নামে মানুষ হত্যা করছে, দেশভাগ করছে এবং মানুষকে স্থানান্তর করছে, তখন হাসপাতালের ‘পাগলরা’ সেই বাস্তবতাকে প্রশ্ন করছে।

এ উল্টো বিন্যাসই মান্টোর ইতিহাসচেতনার মৌলিক শক্তি। গবেষকরা যথার্থই লক্ষ করেছেন যে গল্পে মানসিক হাসপাতালের উন্মাদনা বাইরের রাজনৈতিক উন্মাদনার প্রতিবিম্ব; এমনকি অনেক ক্ষেত্রে তথাকথিত পাগলদের প্রশ্ন ও প্রতিক্রিয়াই বাইরের রাজনৈতিক নেতৃত্বের চেয়ে অধিক যুক্তিসংগত বলে প্রতীয়মান হয়।

মান্টোর ইতিহাসচেতনা তাই রাষ্ট্রের ইতিহাসের বিরুদ্ধে মানুষের ইতিহাস। তিনি ইতিহাসের বিজয়ীদের নয়, ইতিহাসের ক্ষতবিক্ষত মানুষদের কণ্ঠস্বরকে সামনে নিয়ে আসেন।

১৯৪৭-এর দেশভাগের পর ভারত ও পাকিস্তানের মধ্যে বিপুল সংখ্যক মানুষের স্থানান্তর ঘটে। ধর্মীয় পরিচয়ের ভিত্তিতে মানুষকে এক রাষ্ট্র থেকে অন্য রাষ্ট্রে চলে যেতে বাধ্য করা হয়। এই বিভাজনের অভিঘাত এত গভীর ছিল যে রাষ্ট্রের বিভিন্ন প্রতিষ্ঠানকেও নতুন রাজনৈতিক বাস্তবতার সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ করে তোলার প্রয়োজন দেখা দেয়।

'টোবা টেক সিং' গল্পের সূত্রপাত লাহোরের একটি মানসিক হাসপাতাল। এখানে বসবাসকারী রোগীরা দেশভাগ ও পাকিস্তানের সৃষ্টি সম্পর্কে নানা বিচিত্র প্রশ্ন করে। কেউ বুঝতে পারে না পাকিস্তান কোথায়; কেউ জানতে চায় পাকিস্তান হিন্দুস্তানে না পাকিস্তানে; আবার কেউ রাজনৈতিক নেতা ও রাষ্ট্রের নতুন পরিচয়কে নিজের মতো করে ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করে। এ অযৌক্তিক কথোপকথনের মধ্য দিয়েই মান্টো আসলে রাজনৈতিক বাস্তবতার অযৌক্তিকতাকে উন্মোচন করেন।

গল্পের কেন্দ্রীয় চরিত্র বিষণ সিং—একজন শিখ রোগী। তার একমাত্র গভীর প্রশ্ন: তার জন্মস্থান টোবা টেক সিং কোথায়? ভারত না পাকিস্তান?

এখানে ‘টোবা টেক সিং’ শুধু একটি ভূগোলের নাম নয়; এটি হয়ে ওঠে হারিয়ে যাওয়া স্বদেশের প্রতীক।

গল্পের নাম ‘টোবা টেক সিং’ অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ। সাধারণত কোনো সাহিত্যকর্মের নাম তার বিষয় বা চরিত্রকে নির্দেশ করে। কিন্তু এখানে একটি ভূখণ্ডের নামই গল্পটির নামকরণ করা হয়েছে।
বিষণ সিংয়ের কাছে টোবা টেক সিং তার শিকড়, স্মৃতি, পরিচয় এবং অস্তিত্বের সঙ্গে যুক্ত। রাষ্ট্র তাকে বোঝাতে চায় যে তার ধর্মীয় পরিচয় অনুযায়ী তাকে একটি নির্দিষ্ট দেশে যেতে হবে। কিন্তু তার অস্তিত্বের গভীরে যে ভূখণ্ডের স্মৃতি প্রোথিত, সেই ভূখণ্ডের রাজনৈতিক পরিচয়ই অস্পষ্ট হয়ে গেছে। অতএব ‘টোবাটেক সিং’ নামটি একাধারে—স্বদেশের প্রতীক, শিকড়ের প্রতীক, হারানো পরিচয়ের প্রতীক, স্মৃতির প্রতীক এবং রাষ্ট্রের আরোপিত পরিচয়ের বিরুদ্ধে ব্যক্তিসত্তার প্রতিরোধের প্রতীক।

গল্পটির প্রধান উপজীব্য নিঃসন্দেহে দেশভাগের অমানবিকতা। কিন্তু মান্টো সরাসরি রাজনৈতিক ভাষণ দেননি। বরং তিনি দেখিয়েছেন, একটি রাষ্ট্রের সীমারেখা পরিবর্তনের সিদ্ধান্ত কীভাবে মানুষের অস্তিত্বের ওপর বিপর্যয় সৃষ্টি করে।

দেশভাগ মানচিত্রে সীমারেখা টেনে দিয়েছিল; কিন্তু মানুষের হৃদয়ে কোনো সীমারেখা ছিল না। যে মানুষ গতকাল পর্যন্ত ভারতীয় ভূখণ্ডে বসবাস করছিল, সে পরদিন কীভাবে অন্য দেশের মানুষ হয়ে গেল—এই প্রশ্নই গল্পের কেন্দ্রে।

সাম্প্রতিক গবেষণাতেও গল্পটির অন্যতম প্রধান বিষয় হিসেবে রাজনৈতিক সীমারেখার স্বেচ্ছাচারিতা, বাস্তুচ্যুতি, পরিচয়-সংকট ও ট্রমাকে চিহ্নিত করা হয়েছে।

গল্পটির সবচেয়ে শক্তিশালী ব্যঙ্গাত্মক কৌশল হলো উন্মাদ ও সুস্থ মানুষের অবস্থানকে উল্টে দেওয়া। মানসিক হাসপাতালের মানুষগুলোকে সমাজ ‘পাগল’ বলে চিহ্নিত করেছে। কিন্তু বাইরে যারা ধর্মের ভিত্তিতে দেশভাগ করেছে, মানুষ হত্যা করেছে, প্রতিবেশীকে শত্রুতে পরিণত করেছে এবং মানুষকে তার ধর্ম অনুযায়ী এক দেশ থেকে অন্য দেশে পাঠিয়েছে—তাদের কি সত্যিই সুস্থ বলা যায়?

এ প্রশ্নের মধ্য দিয়েই মান্টো উন্মাদনার প্রচলিত সংজ্ঞাকে প্রশ্ন করেন। হাসপাতালটি যেন বৃহত্তর উপমহাদেশের প্রতীক; তার বাসিন্দাদের বিভ্রান্তি আসলে বাইরের রাজনৈতিক বাস্তবতারই প্রতিফলন। গবেষণায় এই দিকটিকে বিশেষভাবে ‘madness as a mirror of Partition’ হিসেবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। এখানে মান্টোর ব্যঙ্গ দ্বিমুখী। একদিকে তিনি মানসিক রোগীদের অযৌক্তিক কথাবার্তা নিয়ে হাস্যরস সৃষ্টি করেন; অন্যদিকে পাঠক ধীরে ধীরে উপলব্ধি করেন যে তাদের কথার চেয়েও অযৌক্তিক হচ্ছে রাষ্ট্রের রাজনৈতিক সিদ্ধান্ত। অর্থাৎ— যাদের পাগল বলা হচ্ছে, তারা হয়তো বাস্তবতার প্রকৃত অসংগতিই দেখতে পাচ্ছে; আর যারা নিজেদের সুস্থ ও সভ্য বলে দাবি করছে, তারাই হয়তো বৃহত্তর উন্মাদনার নির্মাতা।

গল্পের কেন্দ্রীয় চরিত্র বিষণ সিং মূলত গল্পটির প্রাণকেন্দ্র। তিনি কেবল একজন মানসিক রোগী নন; তিনি দেশভাগে বাস্তুচ্যুত লক্ষ লক্ষ মানুষের প্রতীকে পরিণত হয়েছেন। তার বারবার উচ্চারিত অর্থহীন বা অসংলগ্ন শব্দসমষ্টি বাহ্যিকভাবে উন্মাদের ভাষা মনে হলেও এর মধ্যে একটি গভীর অস্তিত্বগত প্রতিবাদ রয়েছে। গবেষণায় তাঁর এই অসংলগ্ন বাক্যভঙ্গিকে আমলাতান্ত্রিক ও রাজনৈতিক ব্যবস্থার অস্বচ্ছতা এবং অযৌক্তিকতার প্রতীক হিসেবেও ব্যাখ্যা করা হয়েছে। বিষণ সিং-এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্ন—টোবা টেক সিং কোথায়? এই প্রশ্নের মধ্যে নিহিত রয়েছে আরও গভীর প্রশ্ন: আমি কোথায়? আমার দেশ কোথায়? আমার পরিচয় কী? আমি কোন ভূখণ্ডের মানুষ? রাষ্ট্র কি আমার অস্তিত্ব নির্ধারণ করবে? এ কারণে বিষণ সিংয়ের সংকট নিছক ভৌগোলিক নয়; এটি একটি ontological crisis বা অস্তিত্বের সংকট।

রাষ্ট্র মানুষকে নাগরিক হিসেবে সংজ্ঞায়িত করে। কিন্তু মানুষ কেবল নাগরিক নয়; তার রয়েছে স্মৃতি, শিকড়, ভাষা, সংস্কৃতি, পরিবার, সম্পর্ক ও ব্যক্তিগত ইতিহাস। ‘টোবা টেক সিং’-এ রাষ্ট্র ব্যক্তিকে তার ধর্মীয় পরিচয়ের ভিত্তিতে শ্রেণিবদ্ধ করে। কিন্তু বিষণ সিং তার অস্তিত্বকে কোনো প্রশাসনিক শ্রেণিতে আবদ্ধ করতে অস্বীকার করেন।

রাষ্ট্রের যুক্তি: তুমি শিখ, সুতরাং তোমাকে ভারতে যেতে হবে। কিন্তু বিষণ সিংয়ের অস্তিত্বের যুক্তি, আমি টোবা টেক সিং-এর মানুষ এবং আমার স্থান টোবাটেক সিং। এ দুই যুক্তির সংঘর্ষই গল্পের কেন্দ্রীয় দ্বন্দ্ব।

গল্পের শেষ দৃশ্যটি বিশ্বসাহিত্যের অন্যতম স্মরণীয় দৃশ্য। বিষণ সিং ভারত ও পাকিস্তানের মধ্যবর্তী কোনো একটি ভূখণ্ডে দাঁড়িয়ে থাকেন এবং শেষ পর্যন্ত সেখানেই মৃত্যুবরণ করেন।
তার অবস্থানটি কোনো দেশের অন্তর্ভুক্ত নয়—দুই রাষ্ট্রের মধ্যবর্তী ‘নো ম্যানস ল্যান্ড’-এ।
এই ‘নো ম্যানস ল্যান্ড’ আসলে গল্পের সবচেয়ে শক্তিশালী প্রতীক। এটি রাষ্ট্রের বাইরে মানুষের অবস্থান,পরিচয়ের অনিশ্চয়তা,দেশভাগের অযৌক্তিকতা, বাস্তুচ্যুত মানুষের অস্তিত্বগত শূন্যতা এবং রাষ্ট্রীয় জাতীয়তাবাদের বিরুদ্ধে মানুষের নীরব প্রতিবাদ —এ সবকিছুর প্রতীক হয়ে ওঠে।

‘নো ম্যানস ল্যান্ড’ হয়ে ওঠে ‘Everyman's Land’। বিষণ সিং যে স্থানে পতিত হন সেটি রাজনৈতিকভাবে ‘নো ম্যানস ল্যান্ড’; কিন্তু মানবিক দৃষ্টিকোণ থেকে সেটিই যেন Everyman's Land—মানুষের সেই আদিম ভূমি, যা রাষ্ট্রের কৃত্রিম সীমানার পূর্বেই বিদ্যমান ছিল।

এ দৃষ্টিকোণ থেকে গল্পের সমাপ্তি পরাজয়ের পাশাপাশি এক ধরনের প্রতিবাদও। বিষণ সিং কোনো রাষ্ট্রকে নিজের অস্তিত্বের চূড়ান্ত নির্ধারক হিসেবে গ্রহণ করেন না। তিনি ভারত বা পাকিস্তানের নাগরিক হওয়ার চেয়ে নিজের অস্তিত্বের প্রশ্নকে অমীমাংসিত রেখেই সীমান্তের মাঝখানে দাঁড়িয়ে থাকেন। তার মৃত্যু তাই নিছক ব্যক্তিগত মৃত্যু নয়; এটি রাষ্ট্রনির্মিত পরিচয়-রাজনীতির বিরুদ্ধে এক নীরব অস্তিত্ববাদী প্রতিবাদ। দেশভাগের ফলে মানুষ শুধু বাড়িঘর হারায়নি; হারিয়েছে পরিচিত ভূগোল, সামাজিক সম্পর্ক, প্রতিবেশ, পারিবারিক স্মৃতি এবং সাংস্কৃতিক ধারাবাহিকতা। বিষণ সিংয়ের কাছে টোবা টেক সিং একটি মানচিত্রের বিন্দু নয়; এটি তার স্মৃতির ভূগোল। তার কাছে রাষ্ট্রের নতুন নাম বা রাজনৈতিক পরিচয়ের চেয়ে নিজের মাটির স্মৃতি অধিক সত্য। এখানেই মান্টোর সাহিত্যিক শক্তি—তিনি দেখান যে ভূগোলের রাজনৈতিক পুনর্নির্মাণ মানুষের স্মৃতির ভূগোলকে সহজে মুছে ফেলতে পারে না।

‘টোবা টেক সিং’-এর ভাষা ও ঘটনাপ্রবাহে ব্যঙ্গ, কৌতুক ও হাস্যরস আছে। কিন্তু সেই হাস্যরসের অন্তরালে রয়েছে এক গভীর ট্র্যাজেডি।

মান্টো পাঠককে প্রথমে হাসান; তারপর সেই হাসির মধ্যেই তাকে অস্বস্তিকর সত্যের মুখোমুখি দাঁড় করান।

এটি তাঁর ন্যারেটিভ আর্টের অন্যতম শ্রেষ্ঠ দিক। তিনি পাঠকের ওপর নৈতিক সিদ্ধান্ত চাপিয়ে দেন না; বরং ঘটনাকে এমনভাবে সাজান যাতে পাঠক নিজেই বুঝতে পারেন—পাগলাগারদের উন্মাদনা আসলে বাইরের পৃথিবীরই প্রতিচ্ছবি।

উত্তর-ঔপনিবেশিক দৃষ্টিকোণ থেকেও ‘টোবা টেক সিং’ গুরুত্বপূর্ণ। ঔপনিবেশিক শাসন ভারতীয় উপমহাদেশে যে প্রশাসনিক, রাজনৈতিক ও সাম্প্রদায়িক কাঠামো রেখে যায়, দেশভাগ সেই কাঠামোর একটি সহিংস পরিণতি হিসেবে আবির্ভূত হয়। গল্পে রাষ্ট্র, সীমান্ত, নাগরিকত্ব ও পরিচয়ের প্রশ্নগুলো দেখায় যে রাজনৈতিক মানচিত্র কখনোই নিরপেক্ষ নয়। মানচিত্র মানুষের জীবনকে নিয়ন্ত্রণ করে; সীমান্ত মানুষের চলাচল, পরিচয় ও অস্তিত্বকে নির্ধারণ করে। এ অর্থে ‘টোবা টেক সিং’ শুধু Partition fiction নয়; এটি nation, border, identity এবং power-এর সম্পর্ক নিয়ে একটি গভীর উত্তর-ঔপনিবেশিক রচনা।

গল্পটির আরও একটি গুরুত্বপূর্ণ পাঠ হলো অস্তিত্ববাদী পাঠ। অস্তিত্ববাদী দর্শনে মানুষের স্বাধীনতা, পরিচয়, বিচ্ছিন্নতা, অর্থহীনতা ও অস্তিত্বের প্রশ্ন গুরুত্বপূর্ণ। ‘টোবা টেক সিং’-এ বিষণ সিং এমন একটি পৃথিবীর মুখোমুখি হয় যেখানে তার পরিচয়ের পূর্বনির্ধারিত ভিত্তিগুলো ভেঙে পড়েছে। তার প্রশ্নের উত্তর রাষ্ট্র দিতে পারে না। ধর্ম তার অস্তিত্বের পূর্ণ ব্যাখ্যা দিতে পারে না। ভূগোলও তাকে স্থির পরিচয় দিতে পারে না। ফলে তার অস্তিত্ব দাঁড়ায় এক গভীর অনিশ্চয়তার মধ্যে।

সাদাত হাসান মান্টোর ‘টোবা টেক সিং’ নিছক দেশভাগের একটি গল্প নয়; এটি রাষ্ট্র, জাতীয়তাবাদ, ধর্ম, সীমান্ত, পরিচয়, বাস্তুচ্যুতি এবং মানুষের অস্তিত্বের ওপর এক গভীর নৈতিক ও দার্শনিক অনুসন্ধান। গল্পের অসাধারণত্ব এখানেই যে মান্টো দেশভাগের মতো মহাবিপর্যয়কে কোনো রাজনৈতিক বক্তৃতার মাধ্যমে ব্যাখ্যা করেননি; তিনি কয়েকজন মানসিক রোগীর হাস্যকর অথচ মর্মস্পর্শী কথোপকথনের মধ্য দিয়ে সমগ্র উপমহাদেশের রাজনৈতিক উন্মাদনাকে উন্মোচিত করেছেন।

বিষণ সিং এই গল্পে একই সঙ্গে ব্যক্তি, উদ্বাস্তু, স্বদেশহারা মানুষ এবং আধুনিক অস্তিত্বের প্রতীক। তার প্রশ্ন—টোবা টেক সিং কোথায়—শেষ পর্যন্ত একটি সর্বজনীন মানবিক প্রশ্নে রূপান্তরিত হয়: মানুষের প্রকৃত স্বদেশ কোথায়? রাষ্ট্রের সীমানায়, নাকি তার স্মৃতি ও অস্তিত্বের গভীরে?

গল্পের শেষ মুহূর্তে বিষণ সিং ভারত ও পাকিস্তানের মাঝখানে, ‘নো ম্যানস ল্যান্ড’-এ পতিত হন। এই দৃশ্যের মধ্যেই মান্টোর সমগ্র শিল্পদর্শনের ঘনীভবন ঘটে। যে রাষ্ট্র মানুষকে ধর্মের ভিত্তিতে ভাগ করেছে, সেই রাষ্ট্রের কোনো অংশকেই তিনি শেষ আশ্রয় হিসেবে গ্রহণ করেন না। তাঁর পতন একই সঙ্গে পরাজয় এবং প্রতিবাদ; মৃত্যু এবং প্রত্যাখ্যান; বাস্তুচ্যুতি এবং স্বাধীনতার এক করুণ দ্ব্যর্থকতা।

মান্টোর কাছে দেশভাগ কেবল মানচিত্রের বিভাজন নয়—এটি মানুষের আত্মপরিচয়ের বিভাজন। আর উন্মাদনা কেবল মানসিক হাসপাতালের মানুষের বৈশিষ্ট্য নয়—এটি এমন এক রাজনৈতিক ও সামাজিক বাস্তবতার নাম, যেখানে ধর্মের নামে মানুষ মানুষকে হত্যা করে এবং কাগজে আঁকা সীমারেখা মানুষের জন্মভূমির ওপর চূড়ান্ত কর্তৃত্ব দাবি করে।
এই কারণেই ‘টোবা টেক সিং’ আজও প্রাসঙ্গিক। সাম্প্রদায়িকতা, জাতীয়তাবাদ, সীমান্ত, উদ্বাস্তু-পরিচয় এবং ‘আমরা’ বনাম ‘ওরা’-র রাজনীতি যতদিন মানুষের অস্তিত্বকে বিভক্ত করবে, ততদিন মান্টোর বিষণ সিং আমাদের সামনে দাঁড়িয়ে সেই অমোঘ প্রশ্নটি উচ্চারণ করে যাবে— মানুষ আগে, নাকি মানচিত্র? পরিচয় আগে, নাকি রাষ্ট্র?

স্বদেশ কি কাগজে আঁকা একটি সীমারেখা, নাকি মানুষের স্মৃতি, ভালোবাসা ও অস্তিত্বের গভীরে নির্মিত এক অদৃশ্য ভূগোল? ‘টোবা টেক সিং’-এর স্থায়ী মহত্ত্ব নিহিত এই প্রশ্নগুলোর কোনো সরল উত্তর না দেওয়ার মধ্যেই। মান্টো বরং পাঠককে সীমান্তের সেই ‘নো ম্যানস ল্যান্ড’-এ দাঁড় করিয়ে দেন—যেখানে রাষ্ট্রের ভাষা স্তব্ধ, রাজনৈতিক যুক্তি অর্থহীন, আর মানুষের অস্তিত্বই হয়ে ওঠে শেষ সত্য।

Address

1, Khan Bahadur Ismail Hossain Road, Charkamlapur
Faridpur
7800

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Shakespeare Society & Oratory Club posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The School

Send a message to Shakespeare Society & Oratory Club:

Shortcuts

Share

Category