Doctorado en Literatura Latinoamericana y Crítica Cultural - Udesa

Módulo III | Los bordes de la ferocidad
Por Florencia Garramuño

A 70 años de la publicación de Grande Sertão: Veredas y Corpo de Baile, este módulo propone volver sobre la obra de João Guimarães Rosa desde algunas de las lecturas críticas más estimulantes del siglo XXI.

¿Qué sucede cuando se arranca a Rosa de las interpretaciones que lo domesticaron durante décadas? ¿Cómo pensar hoy una escritura que hace de los márgenes, la violencia, la experiencia y las formas de vida excluidas el centro de su experimentación narrativa?

A partir de las propuestas de Silviano Santiago y Jacques Rancière, el curso revisita Grande Sertão: Veredas para explorar las relaciones entre ferocidad, experiencia, lenguaje y ficción contemporánea. Una invitación a leer a Rosa no como un clásico inmóvil, sino como una obra que sigue abriendo preguntas fundamentales sobre la literatura y sus modos de dar forma a la vida.

📅 Sábados 12 y 19 de septiembre
💻 Modalidad virtual

Módulo II | Grande Sertão: Veredas en el medio del remolino del cine
Por Gonzalo Aguilar

La obra de João Guimarães Rosa ha mantenido una relación intensa y persistente con el cine. Desde las primeras adaptaciones de Grande Sertão: Veredas hasta las relecturas más recientes, cineastas, artistas y escritores han intentado traducir a imágenes, cuerpos y sonidos una novela célebre por la singularidad de su lenguaje y la potencia de su imaginación. Este módulo propone un recorrido por esas experiencias, explorando los cruces entre literatura y cine, los desafíos de la adaptación y las formas en que el sertón rosiano ha encontrado nuevas materialidades en la pantalla.

El seminario estará a cargo de Gonzalo Aguilar, profesor titular de Literatura Brasileña en la Universidad de Buenos Aires, investigador del CONICET y una de las principales referencias en los estudios sobre cultura brasileña en América Latina. Autor de una extensa obra dedicada a la literatura, el cine y las vanguardias brasileñas, Aguilar es también, junto con Florencia Garramuño, traductor al español de Grande Sertão: Veredas, una de las puertas de entrada fundamentales a la obra de Guimarães Rosa para los lectores hispanohablantes.

📅 Sábados 29 de agosto y 5 de septiembre
🕙 De 10 a 13 h
💻 Modalidad virtual

Módulo II | Grande Sertão: Veredas en el medio del remolino del cine
Por Gonzalo Aguilar

La obra de João Guimarães Rosa ha mantenido una relación intensa y persistente con el cine. Desde las primeras adaptaciones de Grande Sertão: Veredas hasta las relecturas más recientes, cineastas, artistas y escritores han intentado traducir a imágenes, cuerpos y sonidos una novela célebre por la singularidad de su lenguaje y la potencia de su imaginación. Este módulo propone un recorrido por esas experiencias, explorando los cruces entre literatura y cine, los desafíos de la adaptación y las formas en que el sertón rosiano ha encontrado nuevas materialidades en la pantalla.

El seminario estará a cargo de Gonzalo Aguilar, profesor titular de Literatura Brasileña en la Universidad de Buenos Aires, investigador del CONICET y una de las principales referencias en los estudios sobre cultura brasileña en América Latina. Autor de una extensa obra dedicada a la literatura, el cine y las vanguardias brasileñas, Aguilar es también, junto con Florencia Garramuño, traductor al español de Grande Sertão: Veredas, una de las puertas de entrada fundamentales a la obra de Guimarães Rosa para los lectores hispanohablantes.

📅 Sábados 29 de agosto, 5 y 12 de septiembre
🕙 De 10 a 13 h
💻 Modalidad virtual

🌿 MÓDULO I: "En los márgenes de la lengua: el encantamiento del mundo y la construcción de un pensamiento menor en la obra de Guimarães Rosa"
por Luz Horne

La obra de João Guimarães Rosa imagina un lenguaje vivo, poroso, capaz de desdibujar las fronteras entre lo humano, lo animal, lo vegetal y lo mineral. Allí donde la palabra abandona su función meramente comunicativa, emerge una dimensión mágica: lo que parecía no tener voz comienza a hablar.

En este seminario, Luz Horne propone una lectura de Primeiras estórias (1962) y Corpo de Baile (1956) desde los debates contemporáneos sobre ecología, materialidad y cosmopolítica. Una invitación a pensar la literatura como respuesta a la catástrofe ambiental y como ejercicio de un saber menor, imaginativo y desobediente: aquello que Guimarães Rosa llamaba un pensamentinho.

🗓️ Sábados 15 y 22 de agosto
⏰ 10 a 13 horas (ARG)
*Modalidad virtual - Becas disponibles*

“La gran urgencia de sostener el cielo sobre nuestras cabezas.”
— Jaider Esbell

📚 Programa en Cultura Brasileña 2026
Módulo I | Luz Horne

🌿 En los márgenes de la lengua: el encantamiento del mundo y la construcción de un pensamiento menor en la obra de Guimarães Rosa

*Becas disponibles*

📅 Sábados 15 y 22 de agosto
⏰ 10 a 13 h
💻 Modalidad virtual

A 70 años de la publicación de Grande Sertão: Veredas y Corpo de Baile, este seminario propone una aproximación a algunos de los debates más urgentes de la cultura brasileña contemporánea. A partir de la revisión crítica del modernismo paulistano y de la lectura de textos fundamentales como el Manifiesto Antropófago de Oswald de Andrade y Macunaíma de Mário de Andrade, el curso explorará las relaciones entre antropofagia, cosmopolítica y arte indígena contemporáneo.

Las reflexiones de autores como Eduardo Viveiros de Castro y Lúcia Sá dialogarán con las intervenciones de artistas indígenas como Jaider Esbell para pensar nuevas formas de imaginar el mundo, reencantar la experiencia y construir otros modos de habitar el presente.

👩‍🏫 Luz Horne es Investigadora Independiente del CONICET y Profesora Asociada del Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés, donde dirige el Doctorado en Literatura Latinoamericana y Crítica Cultural y el Programa en Cultura Brasileña. Su trabajo se sitúa en la intersección entre filosofía, literatura y artes visuales, con especial atención a las humanidades ambientales, los estudios del tiempo y los nuevos materialismos.

📩 Consultá el link en nuestra bio.

Compartimos la participación de Florencia Garramuño —directora interina de nuestro Doctorado— y Gabriel Giorgi .alejandro.giorgi —docente del programa— como keynote speakers en Uncommoning Matter: Critical Perspectives on New Materialisms, conferencia internacional organizada por KU Leuven.

En el marco de los debates contemporáneos sobre nuevos materialismos, ecologías críticas y modos de existencia no humanos, ambos presentaron investigaciones que abordan las relaciones entre arte, materia, política y sensibilidad contemporánea:

- Florencia Garramuño
Feathers that Matter: Non-human Life and Contemporary Art

- Gabriel Giorgi
On Vibration. Matter and the Politics of the Audible

El encuentro reunió investigadorxs de distintas disciplinas para pensar los alcances, tensiones y reconfiguraciones de los nuevos materialismos frente a los desafíos políticos, ecológicos y epistemológicos del presente.

CONFERENCIA INAUGURAL

“Ouvido meu retorcia a voz dele”: a antropofilologia poética de Guimarães Rosa
por Eduardo Sterzi

La escritura de João Guimarães Rosa emerge en medio de un tumulto de voces: hablas populares, lenguas indígenas, restos orales, apuntes de campo, transcripciones, desvíos y transcreaciones. Antes que una literatura del sertão, su obra puede leerse como una máquina de escucha.

En esta conferencia inaugural, Eduardo Sterzi retoma las lecturas que Eduardo Viveiros de Castro realizó sobre la ficción roseana —desde Tutameia hasta los paralelos entre Grande sertão: veredas y A queda do céu— para ponerlas en diálogo con la propia práctica escritural de Rosa.

A partir de cuadernos, anotaciones y testimonios del autor, el encuentro propone pensar un punto de convergencia entre literatura, antropología y filología; entre traducción cultural, oralidad y cosmologías en disputa.

Sterzi es profesor de Teoría Literaria en la Unicamp, investigador del CNPq y una de las figuras centrales de la crítica brasileña contemporánea. Su trabajo articula poesía, antropofagia, modernismo y teoría cultural en diálogo con la literatura y las artes visuales.

Viernes 7 de agosto · 18 h
Actividad presencial (Suipacha 1333, CABA)

Este lunes, en el segundo encuentro del Foro de Crítica Cultural, Luis Cárcamo-Huechante presentó Acoustic Colonialism: Acts of Mapuche Interferencr, una reflexión sobre las formas en que el poder colonial se organiza también desde lo sonoro: la imposición de lenguas, tecnologías, paisajes acústicos y regímenes de escucha que modelan el territorio y la experiencia sensible.

Retomando algunos ejes de su trabajo reciente sobre “interferencia anticolonial”, la exposición recorrió distintos objetos y prácticas —la poesía de Leonel Lienlaf, la radio mapuche, las cartografías de Wallmapu y las luchas contemporáneas por la autonomía territorial— para pensar cómo las comunidades mapuche producen formas de interrupción frente a las lógicas coloniales de representación, extracción y soberanía.

Gracias , por una conversación tan lúcida, generosa y estimulante.

El lunes 11 de mayo a las 18h nos reunimos de forma presencial para el segundo encuentro del Foro de Crítica Cultural de 2026. Recibiremos a Luis E. Cárcamo-Huechante (Universidad de Texas en Austin / Comunidad de Historia Mapuche), que presentará los ejes de su último libro, dedicado a explorar las relaciones entre el sonido, los medios de comunicación y el colonialismo.

En «Colonialismo Acústico: Actos de Interferencia Mapuche», Cárcamo-Huechante aborda las dimensiones teóricas, metodológicas e históricas que subyacen a su reciente obra Acoustic Colonialism: Acts of Mapuche Interference (Duke University Press). Su objetivo es reflexionar sobre las categorías de «colonialismo acústico», el «oído colonial» y la «interferencia indígena». Para ello, el autor recupera el concepto mapuche de «allkütun» (escucha atenta) para examinar cómo estas prácticas resuenan frente a las lógicas coloniales. Finalmente, la charla integra el análisis del sonido y la indigenidad para pensar las complejas relaciones con la tierra y el entorno en el contexto de Ngulu Mapu (actual centro y sur de «Chile») y del territorio mapuche más amplio (Wallmapu).

Cinco seminarios, cinco perspectivas para habitar el universo de João Guimarães Rosa hoy. 📚🇧🇷

Ya está abierta la inscripción para el Programa en Cultura Brasileña 2026: "La literatura brasileña desde la tercera orilla". Un homenaje a los 70 años de la publicación de las monumentales Grande Sertão: Veredas y Cuerpo de Baile.

Conocé el cronograma de esta edición:

📍 Viernes 7 de agosto (18 a 21 h): Conferencia Inaugural “Ouvido meu retorcia a voz dele: a antropofilologia poética de Guimarães Rosa", por Eduardo Sterzi.

📍 15 y 22 de agosto: "En los márgenes de la lengua: el encantamiento del mundo y la construcción de un pensamiento menor", por Luz Horne.

📍 29 de agosto y 5 de septiembre: "Grande Sertão: Veredas en el medio del remolino del cine", por Gonzalo Aguilar.

📍 12 y 19 de septiembre: "Los bordes de la ferocidad", por Florencia Garramuño.

📍 26 de septiembre y 3 de octubre: "Suena el sertão: Guimarães Rosa y la política de la escucha", por Gabriel Giorgi.

📌 Modalidad de cursada: 📆 Agosto y septiembre ⏰ Sábados de 10 a 13 h 💻 Programa 100% virtual a través de Zoom. ⚠️ Actividad arancelada.

🔗 Ingresá al link de nuestra bio para leer el programa completo y sumarte a este recorrido. ¡Los esperamos!