CAM – ACTUACIÓN FRENTE A CÁMARAS PARA
ACTORES & DIRECTORES. La justificación de dicho Seminario comienza aclarando mi historial sobre cómo llegué a la conclusión que, el seminario intensivo que propongo tanto para actores y directores, es sumamente necesario y útil, brindándoles a los estudiantes, un complemento importantísimo, Practico / Teórico para el trabajo actoral, tanto para cine como para televisión. En primer lugar, sin la menor intención de pasar mi curriculum vitae, pero sí respaldar mí trabajo sobre la temática que planteo, haré una breve introducción de mis primeros pasos en la materia de la actuación. Comencé actuación en talleres independientes en la Provincia de Santa Fé a mis 17 años. Luego estudié a nivel terciario en el I.P.A. Instituto Provincial de Artes de Santa Fé. Me recibí con el título de Promotor Socio Cultural. Luego de 7 años de estudios entre esta institución provincial y otras privadas de la ciudad de Santa Fé, decidí mudarme a Buenos Aires. Una vez aquí, en la ciudad de Buenos Aires, los dos primeros años estudié con Felisa Yane y Javier Daulte. Luego de eso, llegué por recomendación de un amigo, a la Escuela de Buenos Aires de Raúl Serrano. Mi paso por esta escuela marcó un antes y un después en mis estudios de actuación. Al terminar mis estudios en la escuela de Raúl Serrano, seguí estudiando en al E.M.A.D. / Pedagogía Teatral / con el fin de aprender a enseñar lo que ya había aprendido como actor. También cursé en la Universidad de la Madres de Plaza de Mayo Maestría en Artes. Luego indagué un par de años en producción teatral y televisiva mientras paralelamente me adentré en técnicas de improvisación. Concretamente estudié y practiqué alrededor de 4 años “Match de Improvisaciones y Teatro Sport con Ricardo Berehns. En el año 2006 tuve la posibilidad de incorporarme a la Escuela Telactuar de Germán Kraus desde el rol de Productor Ejecutivo. Al año, logré hacerme cargo de la Dirección General de la Escuela. Teleactuar fue la Primera Escuela de Actuación Frente a Cámara de Argentina. A p***s comencé con mi rol de Director de Teleactuar, incorporé como metodología pedagógica y de investigación de actuación: El Método de las Acciones Físicas. Siendo la primera escuela de investigación actoral frente a cámaras para Cine y Televisión con dicho método. Con ese Método, con el que aprendí en la Escuela de Raúl Serrano, comencé a realizar mis investigaciones para aplicarla en las Actuaciones Frente a Cámaras, sea para cine como para televisión. Así durante 8 años, sin tener un nombre destacado comercialmente como actor, logré mantener la escuela durante todos esos años con más de 500 alumnos. Con el tiempo, a muchos de mis alumnos, los derivé y recomendé a la escuela de Raúl Serrano para que sigan sus estudios teatrales. Hoy en día mi intensión y deseo es proponer mis Seminarios de Actuación Frente a Cámaras con el Método. A continuación les expondré algunos de los puntos que planteo en mis seminarios como así también mis motivos, conclusiones y algunos de los contenidos. El Primer punto que tocaremos y trabajaremos será:
1.2. Un Actor al igual que un Director necesita trabajar en equipo para lograr este punto tiene dos opciones: 1.2.1. Esperar que sea llamado por una entidad, productora, productor y ser convocado aun tedioso casting pasando su vida de prueba en prueba sin llegar a concretar un gran porcentaje comparado a la inversión de búsqueda y de tiempo. 1.2.2. Este punto es el opcional en el cual haremos hincapié, realizaremos los trabajos prácticos. La Autogestión para Actores, Directores.
2. En este punto tendremos en cuenta los siguientes interrogantes para desarrollar en la Práctica – Teórico.
2.1 ¿Qué pasa cuando un Actor logra conseguir una participación en el cine o la televisión?
2.2 ¿A qué se enfrenta? ¿Cómo se enfrenta?
2.3 ¿Cómo puede resolver todas las cuestiones técnicas a las que se tiene que enfrentar?
2.4 ¿Quién puede asesorarlo en ese momento?
2.5 ¿Cómo logra llevar su actuación, sus conocimientos y sus estudios teatrales a ese nuevo espacio escénico, parecido pero totalmente diferente a la hora de trabajar con su mismo cuerpo pero con elementos que desconoce?
2.6 ¿Cómo ese actor logra adaptarse a un texto de dos o tres hojas y a todo el universo que se propone en un set televisivo o cinematográfico?
2.7 ¿Cómo un actor logra comprender la línea de tiempo que propone el guión televisivo o cinematográfico con la línea de tiempo real de filmaciones? La cual JAMÁS será igual.
2.8 ¿Cómo hacer para que al Actor, en ese preciso momento, no le surja la conocida pregunta del sckech del “Chapulín Coloraro…” -¿Oh…Y ahora quién podrá salvarme? Como observamos, las preguntas son innumerables con respecto al trabajo del actor frente a cámaras y lamentablemente las respuestas no afloran de parte de los Actores y menos aún de los Directores de cualquier proyecto audiovisual. Partiendo de esta premisa se intentará brindar las herramientas para la resolución de estos problemas o cuestionamientos. BREVE ANÁLISIS DE LA PROPUESTA. Diversas escuelas a nivel privado o estatal encargadas de la formación de Directores Teatrales, brindan en sus contenidos herramientas para dirigir a los actores, en ocasiones muy obsoletas. Pero al fin y acabo intentan brindarles desde la teoría y desde la práctica herramientas para enfrentarse a la dirección de actores. Por el contrario, las Universidades de Cine forman a sus alumnos como futuros Directores Audiovisuales con una serie de materias que les brindan un profundo conocimiento, netamente técnico, que comprende desde la composición de imagen, la dirección de fotografía, dirección de iluminación, dirección de sonido, hasta un millón de pequeños detalles técnicos. Un dato curioso es que de los 5 o 6 años de estudios, solo se destina un semestre para brindar a los alumnos pautas para dirigir a los actores. Con esto se corre el riesgo de que, en un futuro, esos alumnos encaren el rol de Directores de Cine o Televisión sin la menor idea de cómo dirigir a los Actores y a su vez tendremos Actores inexpertos tratando de encajar conocimientos teatrales en un set televisivo o cinematográfico. Por lo tanto, por un lado tenemos al Actor inexperto con ciertos conocimientos de sus estudios e investigaciones teatrales y por otro lado Directores con un alto conocimiento técnico pero con un gran desconocimiento de cómo Dirigir a ese bicho raro denominado ACTOR. A su vez, ese Actor inexperto y con muchas ganas de querer hacer las cosas bien, se enfrentará, en más de una ocasión, con ciertos Directores que ejercen sus roles de una forma automatizada y con espíritu administrativo y su accionar con respecto a los actores será no dirigir sino ordenar lo que ellos desean hacer. Por lo tanto, el Seminario Intensivo que propongo implica; Sumar al Actor Herramientas Básicas para que a la hora de enfrentarse a cualquiera de las dos clases de Directores, ya sea Televisivos o Cinematográficos, sepan resolver su trabajo de Actuación en el set. Rara vez se encontraran Directores que sepan expresar y comunicar a sus Actores lo que necesitan y lo que desean hacer. Es por eso que considero, y he tratado de enseñar en todo este tiempo a mis alumnos, que a través de las escenas que les toquen, apliquen las herramientas que brinda el Método, y ellos como Actores propongan diversas propuestas dándoles, de esta manera, la posibilidad que los Directores elijan en bases a sus propuestas. De acuerdo a mis investigaciones, tanto teóricas como prácticas (las cuales abarcan el Método de Actuación, los conocimientos básicos técnicos de las cámaras, del sonido y de la iluminación) los Alumnos podrán tener un entrenamiento intensivo frente a cámaras para lograr así, incorporar de forma automatizada ciertos conocimientos para que luego puedan manejarse en un set televisivo o cinematográfico como si fuera en una pista de fórmula 1, es decir, no tendrán resuelto nada antes de mano, pero sí tendrán todas las herramientas necesarias para enfrentar su trabajo actoral frente a las ¨frías cámaras¨.
