Teatrocittà Centro di formazione e ricerca

SABATO 20 NOVEMBRE 2021 ORE 20.30
Spettacolo di danza! Tre coreografie. Presentiamo la prima

USCITE DI EMEREGENZA DANCE COMPANY
AVES
PRODUZIONE: COMPAGNIA ATACAMA
DANZATORE E COREOGRAFO: DAVIDE ROMEO
MUSICHE ORIGINALI DI MICHAEL PISANO

Aves, nel suo primo studio, racconta nel corpo una fobia, trasformandola in un viaggio onirico senza tempo. Il danzatore esce ed entra da dimensioni surreali che materializzano le varie sensazioni e le cristallizzano in un racconto fatto di immagini, suoni, movimenti strettamente legati alla sua esperienza. “La fobia può paragonarsi a un trinceramento contro il pericolo esterno, che ora fa le veci della temuta libido. La debolezza del sistema difensivo delle fobie sta, naturalmente, nel fatto che la fortezza, che si è così ben premunita verso l’esterno, è rimasta attaccabile dall’interno.” (S. Freud) Aves esplora diversi livelli dell’esperienza e prova a ricollegarli in un’unica struttura che è origine e conclusione. Nella trasformazione delle sensazioni in immagini, la ricerca della poesia diventa la proposta chiara di un corpo che tende alla bellezza nella somma delle sue esperienze, senza un vero e proprio tentativo di divincolarsene, ma di approfondirle e dargli un senso di appartenenza.

SABATO 20 NOVEMBRE 2021 ORE 20.30
Spettacolo di danza! Tre coreografie. Presentiamo la prima

USCITE DI EMEREGENZA DANCE COMPANY
AVES
PRODUZIONE: COMPAGNIA ATACAMA
DANZATORE E COREOGRAFO: DAVIDE ROMEO
MUSICHE ORIGINALI DI MICHAEL PISANO

Aves, nel suo primo studio, racconta nel corpo una fobia, trasformandola in un viaggio onirico senza tempo. Il danzatore esce ed entra da dimensioni surreali che materializzano le varie sensazioni e le cristallizzano in un racconto fatto di immagini, suoni, movimenti strettamente legati alla sua esperienza. “La fobia può paragonarsi a un trinceramento contro il pericolo esterno, che ora fa le veci della temuta libido. La debolezza del sistema difensivo delle fobie sta, naturalmente, nel fatto che la fortezza, che si è così ben premunita verso l’esterno, è rimasta attaccabile dall’interno.” (S. Freud) Aves esplora diversi livelli dell’esperienza e prova a ricollegarli in un’unica struttura che è origine e conclusione. Nella trasformazione delle sensazioni in immagini, la ricerca della poesia diventa la proposta chiara di un corpo che tende alla bellezza nella somma delle sue esperienze, senza un vero e proprio tentativo di divincolarsene, ma di approfondirle e dargli un senso di appartenenza.

La Danza torna a Teatrocittà!
Sabato 20 novembre ore 20.30
tre nuove coreografie da ARB Dance Company, USCITE D'EMERGENZA Dance Company e U.D.E. Formazione Continua.
info e prenotazioni [email protected] 338 6717209
#danza #arte #corpomobile #davideromeo

La Danza torna a Teatrocittà!
Sabato 20 novembre ore 20.30
tre nuove coreografie da ARB Dance Company, USCITE D'EMERGENZA Dance Company e U.D.E. Formazione Continua.
info e prenotazioni [email protected] 338 6717209
#danza #arte #corpomobile #davideromeo

TEATROCITTÀ
👉5-6 Novembre ore 21.00

IL SOGNO DI UN UOMO RIDICOLO
Recital da Fedor Dostoevskij
Adattamento e interpretazione di Emanuele Santoro

“Io sono un uomo ridicolo. Adesso poi loro dicono che sono pazzo. Sarebbe un avanzamento di grado, se per loro non rimanessi pur sempre ridicolo come prima. Ma adesso ormai non mi arrabbio più, adesso li amo tutti, anche quando se la ridono di me, perché loro non conoscono la verità, mentre io, io, conosco la verità.”

👉“Magistrale interpretazione de Il sogno di un uomo ridicolo da parte di Emanuele Santoro.”
CdT, agosto 2020.

👉“Quello di Santoro è un tracciato narrativo intenso e ipnotico, che contiene tutti i grandi temi esistenziali e critici dell'imponente scrittore russo. Un progetto che dimostra un'attenzione alla qualità non indifferente."
Azione, aprile 2013.


Per prenotare: 338.6717209
Email: [email protected]

#attore #teatrodifrontiera #dostoevski #teatrocittà #periferia #espressivitá #ilsognodiunuomoridicolo #emanuelesantoro

TEATROCITTÀ
👉5-6 Novembre ore 21.00

IL SOGNO DI UN UOMO RIDICOLO
Recital da Fedor Dostoevskij
Adattamento e interpretazione di Emanuele Santoro

“Io sono un uomo ridicolo. Adesso poi loro dicono che sono pazzo. Sarebbe un avanzamento di grado, se per loro non rimanessi pur sempre ridicolo come prima. Ma adesso ormai non mi arrabbio più, adesso li amo tutti, anche quando se la ridono di me, perché loro non conoscono la verità, mentre io, io, conosco la verità.”

👉“Magistrale interpretazione de Il sogno di un uomo ridicolo da parte di Emanuele Santoro.”
CdT, agosto 2020.

👉“Quello di Santoro è un tracciato narrativo intenso e ipnotico, che contiene tutti i grandi temi esistenziali e critici dell'imponente scrittore russo. Un progetto che dimostra un'attenzione alla qualità non indifferente."
Azione, aprile 2013.


Per prenotare: 338.6717209
Email: [email protected]

#attore #teatrodifrontiera #dostoevski #teatrocittà #periferia #espressivitá #ilsognodiunuomoridicolo #emanuelesantoro

30 Ottobre Ore 21:00 a @teatrocitta.roma

“Uno spettacolo che punta direttamente allo spettatore, nel suo essere individuo. Forte nell’impatto e nelle tematiche (…), ha preso tutto ciò che di peggio c’è nel mondo e lo ha offerto al pubblico attraverso gli occhi dell’artista (...). È uno spettacolo bello. Di quella bellezza che è di Giancarlo Cauteruccio, delle sue pause studiate a tavolino, delle espressioni linguistiche azzeccate, dei colori forti come i macigni che esprime. Una conferma della visionarietà di questo artista che non si allontana affatto dalla quotidianità e offre continui spunti di riflessione, anche oltre le sue stesse aspettative."
*Prenotazioni 338 6717209*

Ph:#Teatrocitta #siricomincia #studiokrypton #giancarlocauteruccio

30 Ottobre Ore 21:00 a @teatrocitta.roma

“Uno spettacolo che punta direttamente allo spettatore, nel suo essere individuo. Forte nell’impatto e nelle tematiche (…), ha preso tutto ciò che di peggio c’è nel mondo e lo ha offerto al pubblico attraverso gli occhi dell’artista (...). È uno spettacolo bello. Di quella bellezza che è di Giancarlo Cauteruccio, delle sue pause studiate a tavolino, delle espressioni linguistiche azzeccate, dei colori forti come i macigni che esprime. Una conferma della visionarietà di questo artista che non si allontana affatto dalla quotidianità e offre continui spunti di riflessione, anche oltre le sue stesse aspettative."
*Prenotazioni 338 6717209*

Ph:#Teatrocitta #siricomincia #studiokrypton #giancarlocauteruccio

Teatrocittà Centro di formazione e ricerca

👉Mercoledì 27 ottobre a partire dalle ore 10.30 - diretta Streaming @raiscuola 👈

💥Anche Enaiat- l'incredibile storia, prenderà parte all'evento realizzato dal @centroastalli.

Centinaia di studenti delle scuole superiori di oltre 15 città italiane saranno i protagonisti de “La scrittura non va in esilio”, evento realizzato dal Centro Astalli, sede italiana del Servizio dei Gesuiti per i Rifugiati, che verrà trasmesso in diretta streaming su Rai Scuola, Media Partner della manifestazione.

Ph: #lascritturanonvainesilio #enaiatlincredibilestoria
#Teatrocittà #istitutomassimo #diritticivili #scuolaamicadeirifugiati #centroastalli

Teatrocittà Centro di formazione e ricerca Un polo culturale come riqualificazione territoriale. Uno spazio dove creare, insegnare e vivere le arti della scena, dove sperimentare e condividere.

La scrittura non va in esilio | Letteratura italiana | Rai Scuola

"Enaiat, l'incredibile storia" sarà presentato in occasione dell'evento organizzato dal Centro Astalli presso l'auditorium dell'Istituto Massimo, "La scrittura non va in esilio". Diretta streaming su RAI SCUOLA, il 27 ottobre a partire dalle 10.30.
Tra i vari ospiti, ovviamente, Fabio Geda.
#enaiatlincredibilestoria #centroastalli #lascritturanonvainesilio #fabiogeda #rifugiati
#nelmarecisonoicoccodrilli https://www.raiscuola.rai.it/letteraturaitaliana/articoli/2021/10/La-scrittura-non-va-in-esilio-6c29e7de-5533-46b3-b303-df8924f0e08a.html

La scrittura non va in esilio | Letteratura italiana | Rai Scuola La scrittura non va in esilio - Evento realizzato dal Centro Astalli - Diretta streaming dalle ore 10.30

TEATROCITTA' - 30 OTTOBRE ORE 21.00
FAME prende corpo da un poemetto in dialetto calabrese composto da Giancarlo Cauteruccio sulla condizione di disagio del mondo contemporaneo e le sue molteplici problematiche.Il testo è contenuto nel libro Panza, Crianza, Ricordanza, che raccoglie tre drammaturgie del regista (edizioni della Meridiana 2009). La sua fame, condizione disperante, rifugio, luogo poetico e creativo ad un tempo, diviene occasione di dirompente denuncia contro l’orrore.
Un lavoro della memoria sulla memoria, sulla fame onnivora che tutto ricorda, dove nulla è suo ma tutto le appartiene. Solo in scena, affiancato dai suoi fantasmi e dai i suoi sensi, il regista/attore con i suoi versi affronta lo smembrarsi del tempo, dei fatti, dei luoghi portando su di sé i segni della sua condizione di ammalato di fame insaziabile e affidando alla sua lingua madre questa nuova messa in gioco di tutto il suo corpo, poetico, fisico, teatrale.
Versi che si situano nelle pieghe, nelle differenze, nelle disparità, nella vecchia dicotomia di un occidente troppo grasso per pensare, dalla mente poco sgombra, e di un oriente produttore di saperi e figure sottili, vittima di una fame senza rimedio. FAME è un lamento, un grido che lentamente si fa poesia per raccontare la guerra del cibo, la guerra dei ricchi e dei poveri, attraversando l’immaginario letterario e artistico medievale e rinascimentale (paese di cuccagna, guerra di quaresima e carnevale) e le opere di Artaud, Celine e soprattutto Hamsun.
Giancarlo Cauteruccio qui prende con sé tutto il dolore di chi mette in gioco la propria carne nella propria carne, amplificando l’ambiguità di una condizione disperante e tragica. Ne fa urlo, strepito, canto, un canto che si leva sui conflitti del mondo pur rimanendo nel mondo, opponendosi all’orrore quotidiano che è solo una ripetizione di quello trascorso, della guerra che è sempre la stessa, della distruttività umana inalterata nel tempo. I suoi versi esaltano il paradiso possibile di un ritrovato equilibrio con la natura da cui egli preleva gli elementi semplici, come quelli evocati dalle ricette culinarie della sua terra, come la sua lingua, ristoro, risorsa e piacere.
Un’alchimia di suoni e sapori da contrapporre al puzzo mefitico di infera memoria che uccide la natura corrompendone la bellezza.

TEATROCITTA' - 30 OTTOBRE ORE 21.00
FAME prende corpo da un poemetto in dialetto calabrese composto da Giancarlo Cauteruccio sulla condizione di disagio del mondo contemporaneo e le sue molteplici problematiche.Il testo è contenuto nel libro Panza, Crianza, Ricordanza, che raccoglie tre drammaturgie del regista (edizioni della Meridiana 2009). La sua fame, condizione disperante, rifugio, luogo poetico e creativo ad un tempo, diviene occasione di dirompente denuncia contro l’orrore.
Un lavoro della memoria sulla memoria, sulla fame onnivora che tutto ricorda, dove nulla è suo ma tutto le appartiene. Solo in scena, affiancato dai suoi fantasmi e dai i suoi sensi, il regista/attore con i suoi versi affronta lo smembrarsi del tempo, dei fatti, dei luoghi portando su di sé i segni della sua condizione di ammalato di fame insaziabile e affidando alla sua lingua madre questa nuova messa in gioco di tutto il suo corpo, poetico, fisico, teatrale.
Versi che si situano nelle pieghe, nelle differenze, nelle disparità, nella vecchia dicotomia di un occidente troppo grasso per pensare, dalla mente poco sgombra, e di un oriente produttore di saperi e figure sottili, vittima di una fame senza rimedio. FAME è un lamento, un grido che lentamente si fa poesia per raccontare la guerra del cibo, la guerra dei ricchi e dei poveri, attraversando l’immaginario letterario e artistico medievale e rinascimentale (paese di cuccagna, guerra di quaresima e carnevale) e le opere di Artaud, Celine e soprattutto Hamsun.
Giancarlo Cauteruccio qui prende con sé tutto il dolore di chi mette in gioco la propria carne nella propria carne, amplificando l’ambiguità di una condizione disperante e tragica. Ne fa urlo, strepito, canto, un canto che si leva sui conflitti del mondo pur rimanendo nel mondo, opponendosi all’orrore quotidiano che è solo una ripetizione di quello trascorso, della guerra che è sempre la stessa, della distruttività umana inalterata nel tempo. I suoi versi esaltano il paradiso possibile di un ritrovato equilibrio con la natura da cui egli preleva gli elementi semplici, come quelli evocati dalle ricette culinarie della sua terra, come la sua lingua, ristoro, risorsa e piacere.
Un’alchimia di suoni e sapori da contrapporre al puzzo mefitico di infera memoria che uccide la natura corrompendone la bellezza.

⚠️@teatro_studio_krypton⚠️ a
🎭@teatrocitta.roma 🎭

con lo spettacolo
-----------🔸️FAME🔸️-----------
tratto da
PANZA CRIANZA RICORDANZA
di Giancarlo Cauteruccio

⌛Sabato 30 Ottobre
🕛Ore 21.00

@teatro_studio_krypton
@teatrocitta.roma
#siricomincia
#Teatrocittà
#panzacrianzaricordanza

Il concetto di fame, come nutrimento, gusto, piacere dei sensi, condizione esistenziale e riflessione sulle differenze di vita e prospettiva tra nord e sud del mondo, è al centro dello spettacolo scritto, diretto e interpretato da Giancarlo Cauteruccio, "Fame. Mi fa fame", il cui testo è contenuto nel libro Panza, Crianza, Ricordanza, che raccoglie tre drammaturgie del regista (edizioni della Meridiana 2009). Spettacolo che declina una delle sue performance più sentite nell’anno del ritorno in Calabria.

Cauteruccio rewind post pandemia, fotografie dei mesi che hanno costretto tutti al rifugio nel cibo, come impiego del tempo libero in lockdown. Le case di tutto il mondo come teatro della personale elaborazione del cibo e dell’arte di cucinare. Un rifugio pratico e psicologico, lo sfogo dei corpi e delle menti con una elaborazione/sfida attraverso foto e video postati nel cyberspazio dei social. Ognuno di noi, come fa Giancarlo Cauteruccio in scena, è chiamato a confrontarsi con la mutazione dei nostri tempi, dove anche il rito del cibo sembra sfuggire alla corporeità del fisico e dei luoghi. Mi fa fame, è un invito al piacere di andare a teatro, ma allo stesso tempo cerca cose, spazi di senso e persone, per iniziare un discorso nuovo.

È la storia, il primo episodio, di un ritorno.